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而符仲亦為夏侯太沖來取圖，遂題其末而歸諸高氏。

　　古人有聽音樂或聽人誦賦而病癒的事蹟，沒想到王維的輞川圖也有這種功能。想來〈輞川集〉所錄的二十個景點，都畫在輞川圖上了。宋黃伯思〈跋輞川圖後〉說得好：

　　　輞川二十境，勝概冠秦雍。摩詰既居之畫之，又與裴生詩之，其畫與詩，後得贊皇父子書之，善并美具，無以復加，宜為後人寶玩摹傳，永垂不刊。

　　王維的畫雖不傳，但他在畫史上的地位與成就，使人覺得「詩中有畫」，非君莫屬。

　　其三，明代類書中輯有王維〈畫學秘訣〉一篇，內容主要在闡述畫山水景物的訣竅，很受後人重視，大多 數人也相信確是王維的畫論。但懷疑王維曾寫過這篇畫論的人也有，趙殿成就根據詹景鳳《畫苑補益》說此篇為荊浩的〈畫山水賦〉，並加按語說：「考其辭語，殊 不類盛唐人，況維文章筆墨冠天下，宜有絕妙好辭，以寫其胸中所得之秘，傳為模範，以啟佑後人。乃卑卑無甚雋言，其為後人所託，又何疑焉。」

　　首先我們認為這篇〈畫學秘訣〉，雖然文字稍用對仗，但絕非標準駢四驪六賦體，它以陳述意義為主，絕 不因文害意，不像是賦。再說它的內容，純為畫論，說明訣法，非常簡要，的確是在傳授個人的繪畫心得。我們的感覺，它正是「寫其胸中所得之秘，傳為模範，以 啟佑後人」，不了解趙殿成何以會得到「卑卑無甚雋言」的結論。現節錄數段以見一斑。

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　　　夫畫道之中，水墨為最上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛在目前。春夏秋冬，生于筆下。……

　　　凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉。遠水無波，高與雲齊，此是訣也。

　　　山腰雲塞，石壁泉塞，樓臺樹塞，道路人塞。石看三面，路看兩頭，樹看頂蓷，水看風腳，此是法也。

　　　凡畫山水，平夷頂尖者巔，峭峻相連者嶔，有穴者岫，峭壁者崖，懸石者巖，形圓者巒，路通者川。兩山夾道，名為壑也；兩山夾水，名為澗也；似嶺而高者，名為陵也；極目而平者，名為坂也。依此者，粗知山水之髣髴也。

　　　觀者先看氣象，後辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。多則亂，少則慢，不多不少，要分遠近。遠 山不得連近山，遠水不得連近水。山腰掩抱，寺舍可安。斷岸坂堤，小橋可置。布路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，水闊處則征帆，林密處則居舍。臨巖 古木，根斷而纏藤。臨流石岸，欹奇而水痕。

　　　凡畫林木，遠者疏平，近者高密。有葉者枝嫩柔，無葉者枝硬勁。松皮如鱗，柏皮纏身。生土上者，根長而莖直，生石下者，拳曲而伶仃。古木節多而半死，寒林扶疏而蕭森。

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　　　有雨不分天地，不辨東西。有風無雨，只看樹枝。有雨無風，樹頭低壓，行人傘笠，漁父簑衣。雨霽則雲收天碧，薄霧霏微，山添翠潤，日近斜暉。

　　　早景則千山欲曉，霧靄微微，朧朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆捲江渚，路行人急，半掩柴扉。

　　　春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。

　　　夏景則古木蔽天，綠水無波，穿雲瀑布，近水幽亭。

　　　秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆鳥沙汀。

　　　冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。

　　　凡畫山水，須按四時，或曰煙籠霧鎖，或曰楚岫雲歸，或曰秋天曉霽，或曰古冢斷碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷，如此之類，謂之畫題。

　　　山頭不得一樣，樹頭不得一般。山藉樹而為衣，樹藉山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗，山不可亂，須顯樹之精神。能如此者，可謂名手之畫山水也。

　　按關中有石刻，除王維所繪四時山水外，另有畫論二則，其中一則之起首云：「夫畫道之中，水墨為最 上。肇自然之性，成造化之功。展或大或小之圖，寫百里千里之景。東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下……」，與〈畫學秘訣〉起首文字略同。雖此石刻上 有唐宋名人二十餘家之鑑賞題名

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，但真偽後世一直有所爭論，是畫史上的懸案。

　　我們且不論此等畫論之真偽，只就其繪畫理論本身來說，它應該是自唐代以來山水畫的基本原理。作為中國山水畫南派宗師的王維，這一組畫論即使不出自其手，他個人的繪畫觀念亦必與之相契合。現在試舉〈輞川集〉若干山水寫景詩句與〈畫學秘訣〉相對照：

　　　古木餘衰柳（〈孟城坳〉）——古木節多而半死

　　　連山復秋色（〈華子岡〉）——秋景則天如水色

　　　不知棟裡雲，去作人間雨（〈文杏館〉）——雨霽則雲收天碧

　　　輕舸迎上客，悠悠湖上來（〈臨湖亭〉）——水闊處則征帆

　　　輕舟南垞去，北垞淼難即（〈南垞〉）——水闊處則征帆

　　　逶迆南川水，明滅青林端（〈北垞〉）——遠水無波，高與雲齊

　　我們略舉以上詩句與畫論的對照，當然並不能就此證明了寫詩的人即是論畫的人，我們主旨在進一步說明，王維的山水詩，確實契合有唐以來山水畫的理論，這應該是後世認同他「詩中有畫」的另一個原因。

　　其四，即使蘇東坡不曾說過王維「詩中有畫」這樣的話，恐怕後世也會有人這樣講，這是筆者深信的。主要的原因，乃是王維既為自然詩派的一代宗師，與陶淵明相似，「性本愛丘山」，

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終身亦官亦隱，中年以後，長居風景絕佳的輞川，他的性情與生活，使他的詩作，在在充滿了如畫意境；更難 得的是，他在繪畫方面的成就，又毫不含糊的被公認為山水畫大師。一身而兼大詩人、大畫家，中外古今，能雙向呈現詩畫互為影響的藝術情趣者，無人能出其右， 絕對不作第二人想。連王維自己，也曾既謙虛又自負的詠過這樣的詩句：

　　　當代謬詞客，前身應畫師！（〈偶然作〉六首）

　　趙殿成《王右丞集箋註》脫稿後，先後有九位當時名流學者為他寫序，包括杭世駿、全祖望、厲鶚在內，其中符曾的幾句話，給人印象深刻：

　　　昔人稱詩為有聲畫，畫為無聲詩，二者罕能並臻其妙。右丞擅詩名于開元天寶間，得唐音之盛，繪事獨絕千古，所謂無聲之詩，有聲之畫，右丞蓋兼而有之。

　　這應當是後世詩評家及讀者認同他「詩中有畫」特徵的最為關鍵的原因。

三、從詩情畫意的有無隱顯析述「詩中有畫」的情趣

　　近人常從繪畫理論的角度，分析王維詩，或注重色彩（言其淡墨輕染，濃筆重彩等），或強調空間藝術（言其經營位置，畫面布局等），或陳述線條透視（言其遠近大小，對比烘托等）。

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這類文字對闡發「詩中有畫」，特別是證明王維深諳繪畫理論方面，自有助益。

　　不過我國繪畫自明末清初以後，在理論與技法上多少受到經由西洋傳教士畫家帶來的影響，而有所歧異。 所以若由繪畫理論的角度，探析維詩，個人覺得倒不如以〈畫學秘訣〉、〈石刻二則〉等文字為依據，較為妥貼；因此等原則、要點，縱非王維所寫，也必與他的觀 念近似。前面我就〈輞川集〉詩句與〈畫學秘訣〉所做的對照，不過是粗淺的說明，內行人當能作進一步的，更正確的發揮，對此我們仍有所期待。

　　站在文學的角度來說，古今王維詩歌的讀者、賞欣者，異口同聲表示非常喜愛他的自然詩，但是，他們真 對中國畫或繪畫理論很有研究嗎？當然未必如此。可是，為什麼欣賞維詩的人，多少總會有「詩情頗有畫意」的感覺呢？諸如「景與情會」、「觸景生情」、「情景 交融」一類讚語，雖然一樣可以用來稱讚其他詩人詩作，但王維可說受之獨多。這情形就如同「詩中有畫」本可以稱讚任何詩作，但卻被王維獨佔了一樣。

　　究其原因，那是因為自然詩的基本要素有二，就是景與情，而王維的自然詩中的景，寫來尤其生動，往往達到「狀難寫之景如在目前」的地步，因而多念幾遍，讀者腦海中便常能呈現出想像的畫面，即是所謂「詩中有畫」了。

　　但王維的自然詩，不一定單純寫景，它時或結合了另一要素——情——加以抒發，二者相融

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，更洋溢著詩情畫意的情趣。我們認為王維的作品能給人以「詩中有畫」的印象，絕不是一句兩句詩，一首兩 首詩形成的，而是多句、多首的詩，環繞著「詩情畫意」流轉，詩情有濃有淡，畫意有隱有顯。它明明只是文字構成的詩，詩意盎然，但景物呈現其間，畫意迴蕩， 使人感動愉悅。故我們探討王維「詩中有畫」的情趣，由「詩情畫意」的角度來試加析述。現依其詩中情意的有無，畫意的隱顯，略分為三大類：

　　（一）詩中有畫，一目了然——有畫無情，最宜入畫。

　　　１.兩句例：

　　　山中一夜雨，樹杪百重泉（〈送梓州李使君〉）

　　　行到水窮處，坐看雲起時。（〈終南別業〉）

　　　大漠孤煙直，長河落日圓。（〈使至塞上〉）

　　　渡頭餘落日，墟里上孤煙。（〈輞川閒居贈裴秀才迪〉）

　　　２.全篇例：

　　　秋山斂餘照，飛鳥逐前侶。彩翠時分明，夕嵐無處所。（〈木蘭寨〉）

　　　輕舸迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。（〈臨湖亭〉）

　　　颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。（〈欒家瀨〉）

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　　　乍向紅蓮沒，復出清浦颺。獨立何廇褷，銜魚古查上。（〈鸕鷀堰〉）

　　　春池深且廣，會待輕舟迴。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。（〈萍池〉）

　　（二）詩中有畫，情意隨之——有畫有情，不易成畫。

　　例詩：

　　　飛鳥去不窮，連山復秋色；上下華子岡，惆悵情何極。（〈華子岡〉）

　　　吹簫凌極浦，日暮送夫君。湖上一回首，山青卷白雲。（〈欹湖〉）

　　　空山不見人，但聞人語響；返景入深林，復照青苔上。（〈鹿柴〉）

　　　木末芙蓉花，山中發紅萼；澗戶寂無人，紛紛開且落。（〈辛夷塢〉）

　　（三）詩中有畫，畫在意中——情顯畫隱，甚難作畫。

　　例詩：

　　　下馬飲君酒，問君欲何之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。（〈送別〉）

　　　人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山烏，時鳴春澗中。（〈鳥鳴澗〉）

　　　依遲動車馬，惆恨出松蘿。忍別青山去，其如綠水何？（〈別輞川別業〉）

　　　君自故鄉來，應知故鄉事。來日倚窗前，寒梅著花未？（〈雜詩〉）

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　　　與君青眼客，共有白雲心。不向東山去，日令春草深。（〈贈韋穆十八〉）

四、結語

　　即使是王維的自然詩，也並非是首首皆能成畫，更非是句句皆有畫意的；但相反的，雖非山水、田園的自然詩，如贈送、邊塞一類詩作，有時景與情會，也頗有畫意盎然的佳句，這從我們所舉例詩之中，已可屢見不鮮，這是王維「詩中有畫」的另一個特點。

　　其實，「畫意」的較廣義的解釋，還應包涵「其美如畫」的一種感覺。以我們所舉例詩來說，為什麼畫在 意中，甚難作畫呢？〈送別〉一首詩中，時空有所轉移，「下馬飲君酒，問君欲何之？」，時間是「現在」，但「南山」、「白雲」，卻是「未來」的隱居之地景 象，一幅畫中是無法呈現不同時空的景象的。但整首詩中，「下馬飲君酒」、「歸臥南山陲」、「白雲無盡時」，實在都充滿著詩情畫意，讀詩的人，都能若隱若現 的感到「畫在意中」，故雖然「甚難作畫」，仍有「詩中有畫」的感覺。

　　再如〈鳥鳴澗〉一首，意境高雅絕倫。在「夜靜春山空」的大背景之中，那位意定神閒的雅士，對近處些微的異動均能覺察——桂花飄落，然後是光與聲的變動——月出，鳥鳴。四句詩所寫的空間雖然固定

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，但時間卻有一段延續的歷程。雖云萬籟俱寂，但時時穿插了大自然美妙的動感。這一切，當然不是一個畫 面，一個剎那永恆的畫面所能呈現。然而，我們所要強調的是，王維詩中給人「有畫」的感受，實應包括這種「其美如畫」的連續性陳述。它能不能畫，或是甚難作 畫，更或難畫難描，那是另一個問題，但讀詩的人確已感受到畫在意中。

　　總的來說，王維的詩並非句句皆能成畫，亦非每首皆有畫意，而古今讀者所以會對他的詩產生「詩中有畫」的印象，應是結合了前述三點：一目了然，情意隨之，畫在意中的總體的感覺，才肯定其情趣的。

　　尤其是王維的自然詩，或一句兩句，或短詩之全篇；或情景交融，或即景生情；或畫意明顯，或畫意隱 約，或難畫難描，在在均構成讀者對其「詩中有畫」特徵的認同。正因為王維的詩比其他詩人的詩更具有畫意，故一句原來可以用來稱美任何山水田園詩作的讚語， 竟變成了王維獨享的褒辭，而王維也因為留下了多首優美動人的自然詩而實至名歸。