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，成就其武俠名家地位。他的小說文筆精美流暢，國學根底深厚，文風與梁羽生相近，被譽為「才子型」武俠小說家。

　　上述諸作家對60年代的武俠小說創作產生了巨大的影響。概括地說，主要有四個方面：㈠善於繼承前人武俠遺產，並加以創新，開一代風氣。在50年 代的武俠小說中，可明顯地感到民國舊派武俠小說尤其是平江不肖生和北派「四大家」的影響。他們博採眾長而不拘泥於一家，善於借鑑而不生搬硬套，另創武俠新 天地。㈡在思想觀念方面，與民國舊派武俠小說有了明顯差異。傳統色彩趨淡，現代氣息加重，並開始注入西方現代觀念。㈢與此相適應，在創作技巧和表現手法方 面，除了繼承傳統的技巧和手法外，還引入西方的心理描寫、意識流等。㈣臥龍生的「復仇」模式、司馬翎的「雜學綜藝」模式，諸葛青雲的「才子型」風格，成為60年代臺灣武俠小說的三股潮流，帶動了大批武俠新秀。

　　60年代是武俠名家高手輩出的年代。作家作品數量之多，幾乎是空前絕後的。除了50年 代即已成名的臥龍生、司馬翎、諸葛青雲、伴霞樓主外，新銳作家成就大名的有上官鼎、古龍、秋夢痕、陳青雲、海上擊筑生、東方玉、墨余生、蕭逸、高庸、易 容、慕容美、憶文、司馬紫煙、曹若冰、雲中岳、田歌、孫玉鑫、宇文瑤璣、陸魚、古如風、秦紅、獨孤紅、柳殘陽、武林樵子、東方白、于東樓等。這些作家大多 以創作小說為業，作品數量宏富。

　 　上官鼎是劉兆藜、劉兆玄、劉兆凱三兄弟集體創作所用的筆名。成名作《沉沙谷》情節撲朔迷離，布局精 巧，語言文白夾雜，筆法老練，作品悲劇俠情的模式雖得之於王度廬，卻能自出機杼，寫得驚心動魄，壯美絕倫，顯示出作者卓越的才華和對人生深刻的領悟。獨孤 紅的《大明英烈傳》、《滿江紅》、《斷腸紅》等作品大多以明清兩代首都北京為背景

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，從宮廷寫到江湖，既有歷史煙雲，又有武林傳奇，文筆自由洒脫，京味甚濃。柳殘陽1961年 以處女作《玉面修羅》引起人們關注。後接連出版《天佛掌》、《梟中雄》、《梟霸》等作品，形成了獨特的風格。他吸收鄭證因「幫會技擊」傳統，虛構龐大的江 湖組織，描寫正邪勢力複雜爭鬥，被人視為「江湖派」代表作家。高庸的小說才氣橫溢，儘管走的是金庸《射雕英雄傳》一路的武俠小說「正統模式」，但能不落窠 臼，有所創新。代表作《天龍卷》打破了一般武俠小說以「爭奪武林秘笈」為結構線索，極力渲染秘笈的神秘色彩，描寫圍繞秘笈展開爭奪、廝殺的模式，頗有創新 意識。陳青雲《鬼堡》、《殘肢令》、《血帖亡魂記》、《血劍魔花》等小說大都敘述復仇模式，情節撲朔迷離，懸念極多，扣人心弦，引人入勝。惟因著力表現復 仇，所以「殺氣」過盛，血腥味濃重，顯得較為恐怖。陳青雲也因此被視為「鬼派」代表作家。

　　與上述作家相比，古龍的成就更高，影響更大，他位居臺灣武俠小說家之首。

　　1985年，古龍病逝。蕭逸力挽狂瀾於既倒，成為古龍之後又一位武俠名家。儘管他的成就還難與古龍相比，但他對後古龍時代臺灣武俠小說的貢獻值得充分肯定。蕭逸早期作品深受王度廬的影響，感情纏綿，風格凄婉，以寫男女之情見長。70年代初，文風丕變，注重從歷史大背景中描寫江湖世界，同時又加入奇異的幻想，寫劍仙伏魔，依稀可見還珠樓主《蜀山劍俠傳》的影子。如《昆侖七子》、《塞外伏魔》等。1976年舉家遷居美國後，風格再次蛻變，從《甘十九妹》和《馬鳴風蕭蕭》開始，他「將寫作路線趨向有關人性的描寫，闡釋人性中種種的問題。」因此，儘管還在沿用武俠小說的「正統模式」——「復仇」、「野史」、「悲劇俠情」

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， 但由於深入挖掘複雜人性，重視表現人物的俠義精神，這些作品別有一番新氣象。赴美後，蕭逸沉潛於史 海，從紛繁的史料中擷取素材。這使他的後期武俠小說可歸入「歷史俠情」一型。與古龍對武功簡單化的處理不同，蕭逸表現出神化武功的傾向。蕭逸小說的文體也 很有特色，既不用回目，也不分章節；他寫古代的人事，卻不講究古風，不追求古樸典雅，用的是現代散文文體，別具一格。

　　在臺灣武俠小說界，繼承古龍衣鉢且成就卓著的是溫瑞安。溫瑞安出道頗早，最初寫的是詩與散文，走的是純文學的路子，後來在古龍的影響下創作武俠小說。1970年，年僅十六歲的溫瑞安在香港《武俠春秋》發表武俠處女作《追殺》（《四大名捅》之一）。80年 代中期，溫瑞安在武俠世界獨領風騷，臺港和海外各地報刊紛紛連載他的武俠小說，掀起了一股「溫瑞安旋風」。溫瑞安的武俠小說多達三百餘部，這在武俠小說家 中是首屈一指的。其代表作有「四大名捕系列」、「神州奇俠系列」、「血河車系列」、「白衣方振眉系列」、「神相布衣系列」等。溫瑞安走的是古龍型的創作路 子。從敘事形式、文體、結構等方面，可以明顯地看出古龍影響的痕迹。妙語連珠的對白，蒙太奇的形式，戲劇化的衝突，精巧的情節結構，都與古龍小說頗為相 似。與此同時，溫瑞安還從還珠樓主、金庸的作品以及歐美偵探小說、日本推理小說中汲取營養。他的作品大多以宋代為歷史背景，描寫這一特定時空中所發生的活 生生的人和事。他擅長於用現代派的表現手法來寫歷史題材。在他的代表作品中，歷史感和現實感得到較為完美的統一。

　　1987年以後，溫瑞安以武俠小說家中的「現代派」自居，全面革新武俠小說的傳統形式。他出版了《殺了你，好嗎？》、

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《請 請‧請請請》、《敬請造反一次》、《沒有說過人壞話的可以不看》等小說。書名固然充滿新潮話語，不 知所云，作品內容和形式也頗為前衛，徹底改變了傳統的特色，使人不忍卒讀。這引來了讀者和評論家的不滿。葉洪生批評道：「中國文字之美，就在溫瑞安的「突 變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他們的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。」①

　　經過40餘年的發展，臺灣武俠小說取得了驕人的成績，它與香港武俠小說一起，成為中國當代通俗文學中最為活躍的一種樣式。其中，成就最為顯著者當推古龍。

　　古龍（1937—1985），原名熊耀華，祖籍江西，生於香港。19歲在吳愷雲主編的《晨光》雜誌上發表處女作《從北國到南國》。1960年，從淡江文理學院外文系輟學的古龍，出版了第一部武俠小說《蒼穹神劍》。在20餘年武俠創作生涯裡，他共出版武俠小說71部，計二千餘萬言。綜觀古龍二十五年的武俠創作歷程，可以分為四個時期：探索期（1960—1964），成熟期（1965—1967），鼎盛期（1968—1973），衰退期（1974—1985）。

　　1960年， 古龍出道「武林」。其時，臺灣的武俠小說創作風起雲湧，狂潮迭起。以臥龍生、司馬翎、諸葛青雲「三劍客」為代表的各路武林高手盤踞臺灣各地大小報紙的副 刊，每天發表數量頗為可觀的武俠小說。這一年，古龍以驚人的創造力接連出版了《蒼穹神劍》、《孤星傳》等六部武俠小說，躋身於新銳作家的行列。從開始嘗試 創作起，古龍就表現出劍走偏鋒、愛出奇招的特點。古龍寫得最多的是快意恩仇的歡樂英雄，作品通常有一個圓滿的結局。由於從小生活不幸，他便通過自己的小說 製造些快樂，寫人物的歡樂人生和理想信念。拒絕悲劇，這成為他一生的創作原則。在創作第一個時期，古龍還寫出了《護花鈴》、

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《飄 香劍雨》、《劍玄錄》等作品。總體來看，藝術水準並不很高，缺乏與當時武林頂尖高手抗衡的實力。這 種情形，直到《浣花洗劍錄》出現，才算有了突破。這部小說撇開繁瑣的打鬥過程，而重視打鬥時的氣氛、環境、人物心理的描寫，有意識地描寫人性的種種，重估 人生價值，而在結構形式上也顯出情節緊湊、句式簡短等特點。這些預示著一種武俠新文體即將出現。

　　在經歷了五年之探索之後，1965年，古龍推出了《大旗英雄傳》。這在古龍的創作中是一個重要的轉折點，它標誌著其武俠小說走向成熟，開始形成自己獨特的風格。尤其大俠鐵中棠的形象，是古龍武俠小說中第一個血肉豐滿的藝術形象。1967年 《絕代雙驕》的問世，在古龍武俠小說創作道路上樹起了一塊里程碑。在這部鴻篇巨製中，古龍天才的想像力和創造力得到了淋漓盡致的發揮。全書共有五卷，一百 餘萬字，出場人物多達百人，其氣魄之大，場面之廣，結構之嚴謹，都是罕見的。它標誌著古龍武俠小說風格的真正成熟。其一，人性的開掘頗具深度。古龍小說人 物與金庸小說人物相比，有著明顯的區別。金庸擅長於寫「俠之大者」，塑造光彩照人的英雄形象，如陳家洛、郭靖、喬峰、令狐冲、楊過等；而古龍則專擅寫「俠 之風流」，他筆下的人物機智、豪放、洒脫、不拘小節，而又不乏種種弱點，屬於有缺點的可愛好人，如楚留香、陸小鳳、李尋歡等。《絕代雙驕》裡的江小魚是古 龍筆下第一個「俠之風流」。作者沒有把他寫成「高、大、全」的英雄，而是放開筆寫其種種弱點，寫出了其善良、機智、勇敢、愛憎分明的另一面。其二，語言風 趣生動，富有詩意，句式簡短，跳躍性強，開敘事詩體新風。

　　以1968年《多情劍客無情劍》為標誌，古龍的武俠小說創作進入了全盛期。此書分上、下兩部（《風雲第一刀》、《鐵膽大俠魂》）

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。 古龍是一個擅寫喜劇人物的作家，陸小鳳、楚留香、江小魚、葉開、王動等，大都是樂觀開朗、風流洒脫的 喜劇人物。而《多情劍客無情劍》卻是一部典型的悲劇俠情小說，主人公李尋歡是一個真正意義上的悲劇人物。小說以李尋歡與林詩音的愛情悲劇為線索展開情節， 突出地表現了主人公內心世界的孤獨和痛苦。不幸的經歷，非凡的毅力，高尚的情感，自我犧牲的精神，優柔寡斷的性格，構成了鮮明生動的悲劇形象。《多情劍客 無情劍》表現了古龍對武俠小說的新體認：武打場面化繁為簡，武功招式由博而約，注重環境描寫、氣氛渲染、心理揭示。金庸和梁羽生都擅寫武功與技擊的「招 式」，如「降龍十八掌」、「打狗棒法」、「黯然銷魂掌」、「追風劍法」等。古龍先前的作品也不乏精彩的武功技擊的描寫。而從《多情劍客無情劍》開始，風格 驟變。他輕易不寫武功和武打場面，常有些驚心動魄的場面竟未寫一招一式就輕輕帶過。作者用大量的篇幅來寫「殺氣」、「境界」等偏於形而上的東西，借以凸現 人物的人格和精神。「武戲文唱」體現了古龍「求新、求變、求突破」的藝術追求，開創了武俠小說的新格局。

　　在鼎盛期，古龍的創作激情空前高漲，佳作不斷湧現。《蕭十一郎》、《流星‧蝴蝶‧劍》、《楚留香》系列、《陸小鳳》系列、《歡樂英雄》、《七種武器》等，都堪稱武俠精品。這些作品以整體實力牢固地奠定了古龍在中國武俠小說史上的地位。

　 　《楚留香》是一部系列長篇小說，包括《鐵血傳奇》、《鬼戀俠情》、《蝙蝠傳奇》、《桃花傳奇》、 《新月傳奇》、《午夜蘭花》，卷帙浩繁，前後創作時間達十餘年。小說以「風流盜帥」楚留香為主角，用推理的手法，揭開武林的兇殺之謎，在撲朔迷離、神鬼莫 測的情節中，描寫了楚留香的形象。楚留香的一生是傳奇的一生

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， 充滿了冒險和刺激，機智和風趣，對人類的熱愛與信心。作品通過一系列故事，寫出了一個瀟洒脫俗、風流 自賞、睿智善良的人物形象。這部小說在藝術上突出的一點，是成功地將推理小說的技巧引入武俠小說創作。推理形式和技巧的運用，加強了作品的情節性，以大小 懸念緊緊地吸引住讀者，從而起到引人入勝、扣人心弦的藝術效果。

　 　繼《楚留香》之後，古龍又推出了《陸小鳳》系列。與《楚留香》系列一樣，這一系列是有關陸小鳳的一 串故事，各個故事既相對獨立，又可以聯成一個整體，多方面地描寫了陸小鳳的形象。與前者相比，《陸小鳳》系列在藝術上更為成熟。這部一百二十萬字的系列武 俠小說以陸小鳳為中心，描寫了許多栩栩如生的人物形象，如西門吹雪、花滿樓、老實和尚、司空摘星、上官飛燕、雪兒、牛肉湯，等等。而著墨最多、最為生動的 要數陸小鳳。這一人物與楚留香有許多相似之處。他們都是武功高超、見義勇為、懲惡鋤奸、正氣凜然的大俠，同時又都風流風趣、富有急智，屢涉險境卻都能憑機 智和無畏化險為夷。相比之下，陸小鳳形象更加鮮活，更富有人情味。作者除了將人物放在驚心動魄的故事情節中加以表現外，還善於運用對比，通過其他人物來凸 現其性格。如與金九齡鬥勇，與上官飛燕鬥智，與司空摘星鬥巧，與宮九鬥詐，與霍休鬥穩；而又用西門吹雪的冷峻嚴肅來反襯陸小鳳的熱情幽默，用老實和尚的神 秘莫測反襯其坦蕩真誠。這樣，人物形象就更加血肉豐滿，真實可親。在《楚留香》系列中，古龍已成功地運用了推理的形式，但覺得還未能盡善盡美。他懷著彌補 這一遺憾的願望來寫《陸小鳳》，並實現了自己的願望，將推理的表現形式和技巧運用得爐火純青。陸小鳳成為武俠小說中的「福爾摩斯」，最為著名的武俠人物之 一。《陸小鳳》系列是古龍武俠推理小說的代表作

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。

　　從1968到1973年是古龍武俠小說創作最為輝煌的時期，作品數量之多、質量之佳、品位之高，在古龍的創作生涯中固然是空前的，在臺灣武俠小說史上也是極為引人矚目的。在金庸引退後，古龍被推上了「武林盟主」的寶座，作品風靡一時，成為眾人模仿的對象，其風格影響了許多作家。

　　1974年， 古龍創作進入了衰退期。與前一年相比，這一年古龍的創作量驟減。《劍‧花‧煙雨江南》是個很優雅、很詩意的書名，但整部作品虎頭蛇尾，許多情節剛剛展開便 草草收尾。這表現出古龍開始對創作缺乏自信。此後，古龍接連出版了《血鸚鵡》、《大地飛鷹》、《白玉老虎》等小說。這些作品與全盛期諸作相比，藝術水準下 降了不少，無可爭辯地說明古龍的創作在滑坡、衰退。《碧血洗銀槍》是古龍衰退期的重要作品。語言的純熟，結構的精巧，人物的描寫，懸念的設置，意境的營 造，一如全盛期的傑作。但在整個衰退期，這樣的作品並不多見。1984年的《獵鷹‧賭局》成為古龍的絕筆之作。

　 　作為一代武俠大家，古龍武俠小說在思想觀念、價值取向、創作方法、表現形式等方面都是與眾不同的， 形成了獨特的「古龍風格」。他把「求新」、「求變」、「求突破」作為自己武俠小說創作的自覺追求。這突出地表現為他的武俠小說注重對人性的深入挖掘，寫出 了人性的深刻性和複雜性。

　 　對人性的執著和迷戀建立在古龍重構武俠小說美學形態的自覺意識的基礎上。人性，本是文學表現的主要 內容和永恒主題，但考察武俠小說的發展史，可以發現許多武俠小說並沒有寫出多少人性，作品充斥著的是「神」性、「魔」性甚至「鬼」性。人們因此便自然地將 武俠小說歸入荒誕不經、嗜血嗜殺一類。這使武俠小說難以進入文學殿堂

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。 對此，古龍進行了沉重的反思：「武俠小說中應該多寫些光明，少寫些黑暗；多寫些人性，少寫些血。」 「人性並不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中也包括了愛與友情，慷慨與俠義，幽默與同情的」②。對人性的自覺意識使古龍小說與傳統武俠小說在主題型態和人 物形象方面，有了顯著的區別。李尋歡、蕭十一郎、楚留香、陸小鳳、江小魚等人物以其豐富的人性內涵和鮮明的性格，成為武俠世界中著名的藝術形象。

　 　對人性的深刻揭示，顯示出古龍小說的現代性特微。以人性刻劃為中心，古龍在作品中輸入大量的現代觀 念、情緒和現象，現代人的思維方式、價值觀念、審美取向。這使古龍作品建構起一套獨特的語言編碼，形成了鮮明的現代品格。以梁羽生、金庸為代表的傳統派武 俠小說，走的是一條扎根民族文化土壤，遵崇傳統的道路。他們繼承傳統的價值觀念與文學形式，將武俠滙入古代的時空，寫古代人，敘古代事，將傳奇人物與歷史 人物、傳奇故事與歷史事件、江湖環境與政治歷史背景結合起來，形成一個有機的統一體。或借傳奇情節來寫歷史風雲，或讓歷史人物走進小說的傳奇世界，或將歷 史真實完全納入寓言式的象微結構，構成了虛實相生、虛實相間的小說世界。而在價值取向上，也繼承了傳統的「寓教於樂」的文化精神，堅持文學的道德教化功 能，注重表現俠義主題。古龍的小說與之有著顯著的區別。在長期的創作實踐中，他走出了一條迥異於「武俠正宗」、屬於自己的創作道路。古龍立足於現實生活， 注重向西方學習和借鑑現代思想文化觀念和文學經驗，從中汲取有益的文學和文化營養。在改革武俠小說的價值觀念和審美形態方面，古龍有著較為自覺的意識。他 努力擺脫傳統的價值觀念，將西方文學精神和現代文化意識融進自己的武俠天地

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， 開創了武俠小說創作新路。從創作成熟期開始，古龍的小說大都撇開了具體的歷史背景，沒有年代，不受歷 史的束縛，在無限廣闊的時空中縱情馳騁。雖然也是寫「古代」的人和事，但這「古代」只是武俠小說的一種類型特徵，只是小說人物虛擬的活動時空，作品著力表 現的則是現代人的思想和觀念。

　 　古龍小說具有較強的現代意識。其一，在「武」與「俠」兩者的關係上，古龍明顯地表現出重「俠」輕 「武」。隨著現代生活節奏的加快，讀者對傳統武俠小說細說慢道、詳盡鋪陳的武功描寫已經厭倦，他們追求快節奏、多變化。因此，古龍不再拘泥於武功一招一式 的描繪，極少寫招式，或者乾脆不寫招式。最著名的如《多情劍客無情劍》中李尋歡的武功——「小李飛刀」。古龍對武功技擊輕描細談，詳寫比武技擊時的緊張氣 氛和人物心理，追求「功夫在武外」的效果。對「殺氣」的描寫即為一例。古龍作品中那種「殺氣」隨處可在，它成為古龍「武學」的重要內涵。其二，大量表現現 代人的生活、心理、觀念。如重視個體的地位，追求個性自由。《歡樂英雄》中王動、郭大路等人體現出積極追求人性自由和個性解放的人生境界，這在古龍小說中 很有代表性。其三，古龍小說受到了存在主義等西方現代文化思潮的影響。他在作品中竭力渲染了現代社會普遍存在的孤絕感。沈浪、李尋歡、阿飛、蕭十一郎、傅 紅雪等人物有著相似的共同的特徵：飄零、落魄的身世，難與人言的內心隱痛，擺脫不了的寂寞和哀愁。蕭十一郎一出場，便被一幫欺世盜名的偽俠客誣為汪洋大 盜，於是這位「武林公敵」便被所謂的正義之士四處追殺，陷入極度的孤獨與寂寞，有時更被迫遁入荒山與狼群為伍。這些人物往往沒有來處，也找不到歸宿，獨來 獨往，孤獨是他們的精神本質