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（Bosanquet, 1919， pp.38〜75）。」另外，英國美學家瑪克杜納（Macdonald， 1903〜1956）在〈藝術與想像〉（"Art and Imagination"）
中也談到：「所有的藝術（包括音樂與文學在內）都脱離不了物質材料。」①
從前所引述，可以看出材料為藝術表現所必需，在藝術創作上有其重要性。「創作者」在從事創作時，往往必須適當的選取可以運用的材料，以將其內在的意念透
過外在的形式予以表達。「作品」是為創作者運用技巧，經由材料媒介所作成的物質對象，提供給第三者可以知覺到作品的特點。「欣賞者」則透過材料所呈現的物
質對象，去探索藝術家所企圖流露的觀念與想法。因此，創作者、作品與欣賞者三者之間相輔關係的運作，構成了藝術現象的存在。
貳、藝術材料的種類
藝術的材料可以概分為兩大類：一為與感覺有關的美感元素，二為具體媒介的物質材料。
一、美感元素
是指某些物質材料經藝術家的處理轉化後，成為提供感官知覺的媒介，這些媒介是藝術家們力圖去駕馭，藉以傳達美感，主要與人類諸種感覺的視覺或聽覺有關，所以稱為美感元素。它包括形、色與音等三種基本的要素。
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藝
術創作隨著藝術類别的不同，所使用的美感元素也各有偏重。一般而言，譬如，繪畫、雕刻、建築等類的藝術注重在視覺的呈現；音樂與文學等類的藝術注重在聽覺
的表達；舞蹈、戲劇、電影等類的藝術大部分兼顧視覺與聽覺材料的運用；而複合媒體或多媒體等類的藝術則有以視覺為主，或兼顧聽覺的情形。
（一）視覺——形與色
形與色在藝術創作上常是密不可分，或相互影響。唯二者仍各有其特殊的性質。
形的基礎是點、線與面。點是線的基礎，線是面的本源，所以任何的形都不外是點、線與面的集合。點運用輕、重、大、小、密、疏等的差異，可以產生效果互異
的形。我國畫理上所講述的「叢三聚五」便是一種安排點的原則。點、線的配合與力量使用的大小，也會產生各種不同的筆觸變化效果。線若運用輕、重、長、短、
疏、密、直、曲等的差異，也可以造就不同的形，而產生各自的感情變化。譬如，細輕的直線與粗重的直線感覺不同，而短細輕的直線不僅與長細輕的直線感覺不
同，同時也與短粗重的直線不同。至於面可以造成空間層次感的變化。從事創作時，藝術家往往是靈活的運用點線面的構成，以完成他/她所希望的視覺效果。
色包含色光與色彩，由發光體散發出來的稱為光，從受光體反射出來的稱為色。光與色的原色不同（圖2-1），光的三原色為赤、綠、青；色的三原色為赤、黃、青
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。隨著排列、配合、調和、對比等原則應用，可產生各種不同的感覺變化。
光和色兩者之間有不可分的關係，由三稜鏡分解出來的稱為色光，按赤、橙、黃、綠、青、靛、紫的次序排列（圖2-2），因各種色光的波長與振動次數的不同，而在光帶中具有不同的面積
【見原文】
圖2-1 左：光三原色右：顏料三原色
圖2-2 光譜
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。由物體反射出來的色光稱為色，也就是平常為肉眼所覺知的物體色。譬如，青色的布，我們之所以能感覺到青色，並不是布上發出青色的光，也不是青色的光照到布上反射出來，而是因為白光照到布上，一部分色光被物體吸收，而所剩的青色光被反射出來，因此，看到的是青色的布。
色光的聚合愈多時，愈為明亮，是屬於積極性的增加， 真按：翻譯不當!-此當是指正增加，而消極乃負增加也！ 反之，色彩的聚合，是色料吸收量的增加，混合愈多，吸收量愈多，而反射量減少，所以愈暗，是屬消極性的增加。
色彩具有色相、明度、彩度等三種重要的性質，在色彩學上又稱為色彩三要素。色相，是指色彩相貌差異的各稱；明度，是指色彩明暗的性質；彩度，是指色彩飽和的性質。
色相（Hue），
是表明這一色與那一色的區別，譬如，赤、黃、青、紫等的顏色名稱，與色彩的強弱明暗無關。若把物體色依照光帶的順序，從赤到紫作成一個色環，任意劃分為若
干區域，其色相都不相同，但我們的肉眼對此多數不同色相的色彩，實際上並無法全然辨識。因此，一般只將較為重要的物體色，依據赤、橙、黃、綠、青、紫等六
種標準色的中間，加上赤橙、黃橙、黃綠、綠青、青紫、紫赤等六種顏色，合成為赤、赤橙、橙、黃橙、黃、黃綠、綠青、綠、青、青紫、紫、紫赤等十二種，而稱
為十二色相環（圖2-3）。
明度（Luminosity），是指色光明暗的量，各種不同色相的色所反射出來的光量，有明有暗（圖2-4）
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圖2-3伊登十二色相環
【見原文】
，也就是說，如果所反射出來的光量多時，光度強而明，若含量少時，光度弱而暗，這是各種色彩新共有的性質，譬如，就赤色而言，即有明的赤色與暗的赤色之別。
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圖2-4明度對比
【見原文】
圖2-5 色彩的輕重
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彩度（Chroma），是指色彩的強弱而言（圖2-5），
有關色彩是否純粹，是否參雜有黑或白色，所以又稱為純粹度或飽和度。若不含有絲毫黑或白的顏色，即為純粹的色，如正紅或正青等。如果混入黑或白，則原有飽
和色固有的性質就會發生變化。譬如，飽和色混入白色，則原有的色澤就會帶有白色的調子，稱為清色；若混入黑色，則帶有黑色的調子，稱為暗色；若混入灰色，
則帶有混濁的調子，稱為濁色。
色的感覺，隨個人、國家、民族、地理、宗教等因素的不同，可能產生不同的感情變化。一般而言，仍有數種普遍的特性為人們所認同，如寒色、暖色、中性色與補色等。 真按：補色的定義 寒色，如青色系調，容易讓人產生或冰冷，沈靜之感，又可稱為消極性色彩。 真按：翻譯不當!-當作陰性色彩。陰冷也！ 暖色，如赤黃色系調，容易讓人產生或溫暖，或與奮之感，又可稱為積極性色彩。 真按：翻譯不當!-當作陽性色彩，陽光也！ 中性色，介於寒暖色之間，如綠、紫等色系。
補色，是指宜於相配的兩種顏色，當兩種色光相合後可成為白色時，這兩種顏色即互為補色。譬如，赤和青綠，橙和綠青，黃和青，黃綠和紫，綠和赤紫等都是互
為補色。在繪畫作品中，常可見到互補顏色的運用，如青山綠林點紅樹，萬綠叢中一點紅，遍紫方塊夾黃綠等。補色之所以容易調和，讓人產生愉悅的感覺，主要原
因在於生理的作用，如果注視紅色物體至疲倦後，將目光移至白色牆壁，則在白色牆面上能見到原視物的餘像，但其顏色自紅轉為青綠。反之，如果注視青綠色至疲
倦後，移至白牆，則牆上會出現紅色的餘像，這是補色相調劑的情形。因為當注視紅色過久，視網膜上感受紅色的神經產生疲倦，而周圍感受青色的神經仍未使用，
且甚為靈活，所以，移視白牆時，感受紅色的神經因疲倦而休息，至於感受青綠色的神經則繼之活動，所以，原視物的餘像轉成為青綠色。換言之，青綠色可救濟疲
倦的紅綠色。因此，當兩種互為補色者放置在一起時，可以減少視神經之疲倦，並進而引發快感
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圖2-6 彩度變化
【見原文】
圖2-7色彩變化
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。
色的性質複雜多端，若與形並用，則變化更為多樣（圖2-6〜2-7），創作時，往往隨藝術家之賦予點化，而產生富於生命力的外在形式。
㈡聽覺——音
音是由發音體，如人聲和樂器的振動而產生，隨發音體的不同，而產生不同的音色。因此，振動數少的為低音，振動數多的為高音，振動時間短的為短音，振動時間長的為長音，音量小的為弱音，音量大的為強音，其構成具有曲調、和聲、節奏等三種重要的性質，也稱為音的三要素。 真按：音的三要素
曲調（Melody），又稱為旋律，是由若干先後發生之高低不同的音，所作適當的安排，而構成圓順單音的連續進行。曲調若有節奏的相輔，即可構成獨立的音樂。
和聲（Harmony），是指兩個振動體同時發生振動率相同的，兩種或兩種以上高低不同的音，聽起來和同一音一樣，有調和之感，類似於色相環上，相鄰近的顏色具有調和的感覺一樣。和聲可使單一旋律的單調產生深厚的作用，而使音的變化較為複雜
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。
節奏（Rhythm），是指音經有規則的反覆重疊，所造成的週期性變化，此週期性的變化可使人興起或輕快，或緩慢，或澈昂，或消沉等的感覺變化。
音在占有時間的延續時，以其長短、高低、強弱、音色、音量、節奏和聲等的組合變化，而傳達出人類各種複雑的情感變化。
二、物質材料
物質材料，是藝術家所採取作為形式的具體媒介。譬如，雕刻作品中所用的土、石、鋼、塑膠等材料，中國傳統繪畫中所用的紙、絹、筆，油畫用的畫布、油彩，
音樂作品中所需的各式樂器，舞蹈、戲劇等所必需的演員、布景、道具等都屬於各種不同的物質材料。有關物質的材料可概分為如下數種類別：
1.人工與科技材料：如塑膠、油漆、琺瑯、椽膠等，及電腦軟硬體媒材、 真按：詞無.國：媒材 注音一式 ㄇㄟˊ ㄘㄞˊ 美術上指表現的手法與其材料。 聲光影視之科技產物等。
2.動物材料：如人體、皮革、毛髮、獸骨等。
3.植物材料：如木材、竹材、麻類纖維、藤黃等。
4.礦物材料：如金屬類的鋼、鐵、鉛、鋁等；非金屬類的玉、石、水泥、瑪瑙、花青、赭石、石綠等。
5.輔助材料：如石臘、磨光材料、硬化劑、潤滑劑等。
6.結合性材料：如植物性膠著劑的樹膠、松膠等；動物性膠著劑的牛膠、骨膠等；化學性膠著劑的尿素、樹脂等。
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