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二、藝術的表現——技巧與物質媒介

當一位藝術家從事創作時，一方面他/她需要有獨特的思想與感情，孕育成創作的理念，另一方面他/她也需要具備純熟駕馭適當物質媒介的技巧，如此才能成就成功的作品。

顯然的，如果一位作者有了嫻熟的表現技法，善於掌控各項媒材的特性，可是欠缺他個人獨到的見解，以至於作品僅具華麗的外貌而缺乏深刻的內涵，那麼必然無法成就上乘之作。但是，就另一方面而言，倘若一位作者文思泉湧，可是他沒有加以適當的處理安排，終究也將流於雜亂無章。

因此，藝術的表現離不開技巧與物質的媒介，有了物質媒介的外在形式，才能使美感經驗得以傳逹，並留傳後世。西方文藝復興時期的藝術家米開蘭基羅（Michelangelo，1475〜1564）曾言：「將人物從頑強的石塊當中解放出來。」⑨這解放二字的解釋，即指藝術的表現需備有相當的技巧。

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1-2藝術的功能

摘要

　　藝術創作是基於生活的本身，一種有關人類進化過程的直接經驗；換言之，與藝術家和生活環境之間的經驗密切相關。藝術之具有價值，正因為它是一種模仿或改造事物，以及解決問題活動的表現。

　　從藝術作品的特質，一方面透露出社會的影響，代表著一種社會的傳統、了解、溝通與多元化事實的創造；另一方面也表達著藝術家和其環境，藝術家彼此的共同努力，所改變藝術形態的發展與技法的形成。因此，藝術的主要功能乃在於社會以及藝術本身的發展。大體而言，藝術的功能可包括實用性、宗教性、美化性、與本質性。 真按：摘要 真按：藝術的功能

　　自藝術的發展可以看出，藝術在社會中的功能和目的，藝術的形式狀態與意義如何受到社會內涵的影響，藝術家如何受到所處文化的影響，藝術家如何影響社會，以及普遍的文化價值如何透過藝術的形式傳遞給大眾。

　　藝術創作是基於生活的本身，一種有關人類進化過程的直接經驗；換言之，與藝術家和生活環境之間的經驗密切相關。藝術之具有價值，正因為它是一種複製或改造事物，以及解決問題活動的表現

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　 　為了解各個種類藝術的特性與發展，往往需透過內在與外在的方法考察其歷史。內在的考察，可以明了藝術的材料，技法，作家的個性，起源，主題的特質，以及 目的。從外在的考察，可以洞悉藝術作品的時間與空間的環境因素。因此，從藝術作品的特質，一方面透露出社會的影響，代表著一種社會的傳統、了解、溝通與多 元化事實的創造；另一方面也表逹著藝術家與環境，藝術家彼此的共同努力，改變了藝術觀念形態的發展與技法的形成。

　　藝術的主要功能乃在於社會以及藝術本身的發展。換言之，可以說是為人生而藝術或為藝術而藝術的發展。 真按：此句不通！ 大體而言，藝術的功能可包括實用性、宗教性、美化性、本質性。

壹、實用性的功能

　　藝術是人類文化中重要的一環，反映著生活的演化情形，從現存有跡可考的藝術作品可以發現，它們莫不代表著與當時生活有關的一些事物，在改進實用性並臻美感要求之際，直接改善並提昇其生活的品質。在某些方面，藝術的產生與生活的實用性是密切相關。

　　從藝術史的發展來看，大約距今五、六十萬年以前，中國北京人，已開始打造各種石瑰，作為日常的生活工具。到舊石器時代晩期的山頂洞人，所製作的工具，已有骨針、小礫石、鑽孔的石球等，在礫石上並有刻畫的紋飾

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。 至於新石器時代，各種器物已逹相當水準，殷墟出土的壺、豆、碗等白陶製品，在古樸的造形上，還刻有饕餮、雲雷等的花紋；而仰韶文化的彩陶，在陶器製作的坏 體上，有多彩的各式圖紋，如植物、魚、蛙、鳥等的紋樣；龍山文化蛋殼黑色陶器的製作，胎壁極薄，近似蛋殼，無論器形或彩繪已極具特色。遺存的器物，透露出 其在早期人們生活中的價值與意義。

　　除了改善生活上的必需之外，藝術也常被用來作為與追求善有關的事物，譬如，移風易俗、潛移默化、宣揚政教等的實用性功效。

　　中國現存的東漢畫像石的武氏祠畫像（圖1-3）， 包括東漢武氏家族墓前武梁、武榮、武班、武開明四石祠及雙闕中的石刻，陸續建成於東漢桓帝建和元年到延熹十年間。其中的題材，主要包括帝王、孝子、烈女、 刺客、列傳、現實生活等。以在武梁祠內之帝堯像畫石為例，其石刻本身除刻畫冕服衣裳之外，並題有：「帝堯放勛，其仁如天，其知如神，就之如日，望之如 雲。」⑩等的題句，即以宣揚政教，並收潛移默化之功。

　 　另以在武梁祠內之閔子騫御車畫石為例，畫家描繪閔子騫的父親，在車上轉身撫慰受虐、委屈，卻代其後母求情的閔子騫。繪畫的題材取自〈孝子傳〉的一則內容 （故事見《太平御覽》，引師覺授，〈孝子傳〉），閔子騫的母親早逝，遭其後母虐待不給好的吃穿，而其後母則厚待己生的二子，後來事情為閔子騫的父親發現， 擬將其後母遣休

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，結果閔子騫卻為其後母求情說：現在只有我受寒，父親便已難過，如果母親不在，那麼便將有二子受寒了⑪。這是凡事為人設想，以德報怨的孝行之繪畫作品，是有移風易俗，以收潛移默化的作用。

【見原文】

圖1-3東漢武梁祠古帝王畫像

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貳、宗教性的功能

　　當我們述及藝術是人類文化中重要的一環，反映著生活演化情形的時候，除表示物質生活的一面之外，也包括精神生活的一面。在精神生活的部分，宗教信仰是其中的內涵之一。藝術創作的效果，可能是超越宗教的，但其所伴隨的內容，則可能帶有與宗教的信仰密切連結。

　　以中國現存最早的文字甲骨文為例，這是一種寫刻於龜甲或獸骨上的文字，是為卜辭、或與占卜有關的紀事文字。寫刻於龜甲、或獸骨上的文字，本身是件有關藝術方面的創作，而所伴隨的內容，則與宗教信仰密切結合。

　　另舉中國墓葬類雕刻藝術為例，俑與明器是為主要的種類。俑，是指陪葬的偶人，用以送死，有用木、石、銅、陶等的不同材料所製成，如秦代秦始皇的兵馬俑，漢代的樂舞俑等。此外，尚有明器的製作，如生活上的用器等，包括的範圍就更為廣泛，如唐代的唐三彩製作（圖1-4）。從秦漢以至於隋、唐、五代、金、元等朝代，都有陪葬物的製作，這些製作莫不反映著當時社會信仰的傾向。

　　直接與宗教信仰連結的，可以中國的佛像雕刻藝術為例（圖1-5）。譬如，北魏雲岡石窟的雕刻，唐代的龍門天龍山石窟的雕像等。藝術家在表現佛教形象時，以現實人物為依據，其造形的端莊，比例的適當，衣紋的流暢，可見雕刻技法的純熟與精鍊。

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圖1-4唐代三彩騎馬俑（618〜907）

唐三彩是陶器的一種，盛行於唐代的低溫鉛釉陶。在素燒的胎體上，塗以白、綠、黃或棕紅等的色釉，經過800°C窯溫焙燒而成。有多彩的變化，常以生活中之事、物為表現的題材。

【見原文】

圖1-5佛像雕刻敦煌石窟

敦煌彩塑之一，唐代雕塑。此佛像以S形的姿態站立，面像慈藹豐怡，低眉俯視，予人親切、溫柔與祥和的感覺。

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這些佛像雕刻作品，也是藝術寓於宗教的說明。

藝術隨著時代社會狀況的演變，雖然大部分的情形，藝術創作並非服膺宗教的意義，但人類在於宗教方面的生活情思，往往會影響或形成藝術家創作時的源泉。

參、美化性的功能

藝 術美化性的功能，是指有關於美感經驗的享受與提昇。一件藝術作品所提供的知覺方面的享受，可能並不局限於其所提供的創作者本身的經驗，它可隨著觀賞者條件 的差異而有不同的體會，但基本上，它展現出一片境界，使你面對並擁有它時，能得有最高程度的精神的快樂、狂喜或淨化。當在享有精神上的快樂、狂喜或淨化之 際，有助於個人美感方面經驗與能力的提昇。

以戲劇為例，希臘學者亞理斯多德（Aristotles，384～322 B. C.）主張其最大的功效，即在於精神的淨化，在其《詩學》（Poetics） 中談到：「……，悲劇乃是一種髙貴的完整之行動的模仿，具有適當的長度；它應用每一種語言上的修飾，而被藝術的手腕所加強的語言，每一種語言上的修飾，都 被分別地應用在戲劇之各個不同的部分裡；它（悲劇）是被呈現在戲劇的形式，而非敘述的形式之中，透過了對於可憐與可怕的事件之再現，產生出有關這等情緒之 適當的淨化作用。」⑫此外，他又談到：「喜劇乃是某種可笑而不完美的行動之模仿性的描繪……透過了快樂和歡笑導致有關這些激情的淨化。」⑬誠如文中所言，戲劇可以排遣觀眾的情緒，而使情感得到陶冶

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事實上，這種精神上淨化的功效，並可普遍到各類藝術的創作。從各類藝術方面的創作，我們可以體會其中藝術家訴之於情感的用心，我們也可融入於其中或離、或悲；或合、或樂等的不同體驗。在體驗的同時，我們的美感經驗與能力，也在不斷的擴展與增進。

肆、本質性的功能

藝 術本質性的功能，在於促進藝術的發展，帶動多元化的藝術思想與形式。藝術的存在與人類文化的進展同時並進。每一時段、每一地區藝術的存在都具有其價值與意 義，並不因為地區的偏遠或熱鬧，團體的大或小，時間的長或短而受到影響；反而，若有特殊的政治、經濟、社會、文化等事件的發生，可能會影響到所在地區藝術 的形成、特性與持續。整體藝術的成形，誠有賴於各時段、各地區藝術的交遞影響。

事實上，藝術的發展有如波浪交錯起伏的延續。在藝術的表現形式中，一方面表達著藝術家獨特的思想，他/她接受或拒絕既存的事物中的特質，然後加入一些他/她的選擇與貢獻，因此而與過去之間有所變化，而這些變化促使藝術的面貌多元而豐富；在另一方面，藝術的表現形式中，也呈現著藝術家與藝術家之間，彼此的共同努力所形成的藝術形態與技法。

舉臺灣文學與藝術的現象為例，在清光緒二十一年（1895）臺灣割據給日本，因為政治局勢變動，原本的繪畫風氣也隨之改變

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，西洋畫、日本畫趁勢而入，帶來日本在西方後期印象主義繪畫思潮洗禮下，傾向自然主義的觀念與形式。有關於傳統繪畫方面，原屬與中原大陸一脈相連以簡易水墨花鳥為主的繪畫樣式，因此轉向寫生自然（圖1-6）、或描繪日常生活的景象，呈顯出濃馥的鄉土情懷，為傳統繪畫注入新的內涵。同時，因為注重寫生而更接近我國唐宋古風（圖1-7），注重線描賦彩的表現方式，當時的藝術發展現象誠如王白淵於《臺灣省通志稿•六•學藝志•藝術篇》的主張：「在臺灣有中國大陸傳來的美術、後期印象派為中心的西洋美術及中國北畫的一大支脈——即日本畫三種樣式，在此一島上會合

【見原文】

圖1-6近代林玉山（1907〜2004）蓮池（1930）

林玉山是生長於臺灣的前輩藝術家。此幅為早期作品，可以看到作者用傳統的線描賦彩技法，寫生自然景觀在絹的材質上，企圖在新舊觀念與思潮的交替中，開創出繪畫的新方向。

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