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參、對稱（Symmetry）

　　又可稱為勻稱，以假定的直線為軸，在此軸線的左右，或上下所排列的媒材，完全相同的一種形式。

　　對稱原理的運用，容易讓人產生平穩、安定、規律、正面的感覺。在自然界中，舉凡樹木，花葉的對生，人體及大部分動物的結構，即為對稱的形式。

　　以建築作品為例，中國傳統民宅之四合院，宮殿建築之城樓等的建造。以雕刻作品為例，中國唐代「青瓷壺」的造形（圖2-11）。

【見原文】

圖2-11唐代　青瓷壺

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以文學作品為例，唐代李白的〈靜夜思〉中的對句：「床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。」

　　肆、均衡（Balance）

　　在無形軸線的左右，或上下，所排列的形或色；或某一段時間先後，所發生的音，雖非完全的相同，但在質與量的方面，並不偏重於任何一方，在感覺上，甚至有恰好相等的分量，比對稱的表現較為活潑。

　 　均衡原理的運用，容易讓人享有較具自由、變化、與不規則的感受。就廣義的畫面而言，無論是繪畫、書法、雕刻、舞蹈、戲劇、或電影等畫面之是否能產生均衡 的效果，受到畫面中物體的「重度」與「方向」的影響。重度是以離開畫面中心之距離來決定，靠近中心者，其重度愈輕，遠離中心者，其重度愈重；位於畫面之上 部，較下部為重；位於右邊，較左邊為重；畫面內若有容易引起觀者關心，或注意的題材，其形雖小，但將具有很大的重度；孤立的形，其重度較大；單純的幾何 形，或有規則的形，其重度較大。此外，任何形都會產生方向的力軸，而決定其運動方向，進而影響畫面的均衡效果③。

　　就繪畫作品為例，中國北宋時期的山水作品，普遍為中央鼎立式的構圖，即主山群安棑於畫面中心，而小橋、流水、路徑貫穿其間。西方十五、六世紀文藝復興時期的作品，普遍採用左右均等分量的構圖方式，都屬均衡原理的應用（圖2-12）。

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圖2-12 義大利　波提伽利（Sandro Botticelli，約1445〜1510）

　　維納斯的誕生　畫布蛋彩　佛羅倫斯烏菲茲美術館波氏是十五世紀末佛羅倫斯的畫家。此作品是以神話故事為題材，充滿了寓意的表現，人物描繪細膩而寫實。

【見原文】

　　伍、調和（Harmony）

　　以同性質，或類似的媒材，相互配合在同一表現題材上，雖有某種程度上的差異，但仍產生融合的感覺。

　　調和原理的運用，容易讓人享有平和、溫文、安詳等的情趣。譬如，圓形物體與各類圓形造形的並置；色相環中相鄰近的色彩，或彩度與明度相近的同一種色並列；類似音的並響等。

　　就繪畫作品為例，中國傳統山水雪景的景致中，所表現的景物都以冬景的樹林與色澤，即為一種調和。

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　　陸、對比（Contrast）

　　將兩種或兩種以上的媒材並列，而其間有極大的差異。譬如，線形的縱與橫，曲與直，方與圓，高與低，長與短；色的明與暗，黑與白，紅與綠，紫與黃，赤紫與黃綠，橙與青；音的大與小，強與弱，高與低等。

　 　對比原理的運用，容易讓人產生強烈、突出、明顯等的印象。以建築作品為例，中國傳統建築常用的紅磚綠瓦，法國巴黎羅浮宮美術館新建築與舊建築的並列。以 文學，戲劇，電影等作品中，情節之髙潮與低潮、悲與歡、離與合等，人物性格之溫文與強硬、豪放與拘謹、忠誠與奸滑等。以雕刻作品為例，男與女題材的運用， 動與靜的表現，不同媒材的並置等。以繪畫作品為例，題材主與賓的安排等。

　　柒、比例（Proportion）

　　在同一結構之內，部分與部分，或部分與整體之間的關係，這關係可能包括大與小、高與低、厚與薄、寬與窄等的比較，而見之於一種數理關係的安排。對於數理關係要求的標準，往往隨藝術的類別，藝術創作理念的演變，而有所不同。

　　以繪畫或雕刻作品為例，就傳統的觀點而言，無論中西，在人體的表現上，講究頭與身應合於一定的比例；而各式器物的製作，頂、身、底、把手之間也要求合理的關係。

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對於比例關係的追求，在西方的學理上，有黃金比例分割（Golden Section）的標準：當線段AB被線上一點P，分為AP、PB（其中AP>PB）兩線段，而PB比PA等於AP比AB時，AP比AB的值約為0.618，這種分割即稱為黃金分割。黃金分割雖源於1912年在巴黎舉行聯展的立體派畫家所使用的集合名詞，但分割的理念自西元前希臘柏拉圖（Plato）即已開始，到畢達哥拉斯（Pythagoras）時演為多重的黃金分割，即將一個正五邊形的結構，分析成五個等腰三角形的方法，是更為複雜的發展④。這方法廣泛地被藝術家所採用於建築、雕刻與畫面的結構等，且成為評判是否為美的形式之標準。為窮究何以此一比例為普遍大眾所偏好，美國實驗美學家法郎克（Frank）提出：一般人身的比例，從肚臍以下高度與全身高度之比例，恰為1：1.618⑤。所以，合於黃金比例的作品形式容易普遍為人們所激賞。事實上，黃金分割就是一種費心安排形式的表現。

　　捌、節奏（Rhythm）

　　又稱韻律、或律動，把媒材依據反覆重疊錯綜變化的安排，使具有週期性間合的一種複雜而又有秩序的結構，或運動（圖2-13〜2-16）。

　　節奏原理的運用，容易讓人產生高低起伏、抑揚頓挫等的情感變化，以音樂作品為例，節奏是其構成的基本要素。此外，在各類別的藝術創作中，也都被廣泛的應用。

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圖2-13 前進感表現

【見原文】

圖2-14 自然界的律動

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圖2-15　線的律動

【見原文】

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圖2-16色調的律動

【見原文】

　　以繪畫為例，匈牙利畫家瓦沙雷利（Vasarely）的作品，就是以幾何抽象的圖形，來追求律動、變形的錯視現象，富於形色的節奏。

　　玖、單純（Simplicity）

　　是一種簡化的形態，最易顯現出媒材或所欲表現對象的本質。譬如，正方形與三角形二者，正方形比三角形單純，因其角度較為簡單。此外，雖同為圓與方之構成，圓納於方之中的造形，比圓與方交錯之造形單純。

　　單純原理的運用，容易讓人產生樸素、單純、平靜、溫和、真實的感覺。以繪畫作品為例，中國傳統水墨繪畫，所表現的為一種單純色澤的美感

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。另以西班牙米羅（Miró）為例，米羅是位超現實主義的畫家，除作畫之外，並兼及各種媒材的嘗試與製作，其作品「先生•女士」（圖2-17）與「黑夜中男女」即是以單純的圓與方造形的應用，及單純色澤的處理。往往愈單純的造形，愈具象徵的意涵，給予觀賞者寬廣的想像空間。

圖2-17 　西班牙　米羅（JoanMiró， 1893〜1984）

　　先生•女士

【見原文】

　　拾、統調（Unity）

　　任何一件藝術品的結構中，部分與部分，部分與全體之間的微妙關係，必須緊密相聯，方才不至於支離破碎，而這關係的聯繫，就是設法在許多紛雜的媒材中，運用一共同的主調，或形，或色的特點來統率整體，而使作品具有渾然一體的感覺。

　　以繪畫為例，表現春夏情景的作品，雖然於畫幅中運用了各種的色澤，但往往最後以綠色調來統率全體，而使畫面充滿綠意盎然的氣息

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。以文學為例，作品中常以某一主要或悲，或喜等的情節或事件發展，來凝聚整件作品的特色。以音樂為例，常以主調或激烈、或溫和、或敘情等的情調駕馭整首曲子等。

　 　前述十種基本的形式原理，代表著多樣的方向，一方面是藝術家創作的參考，另一方面也可作為欣賞者了解創作品的起點。藝術家從事創作，往往必須在多樣之中 求變化，以增廣創作的內容，破除貧乏單調，但同時又必須避免過於變化的支離破碎。所以，一件創作品往往是有賴藝術家匠心的獨運，與細緻的拿捏。

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