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Wednesday, March 30, 2011

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   一位偉大的藝術家,創作一件作品時的創作意向,決非定位於作品的價格。一位合格的觀賞者鑑賞一件作品,也決非立足於藝術作品經濟價格的考量。西方著名的 畫家梵谷,其生前作品賣不出去,生活潦倒,在其弟的經濟與精神的支助下,得以持續畫路的耕耘。假設他喪失了追求藝術真諦的毅力,他作畫以經濟為考量,那麼 在西方的繪畫史上,必然沒有如目前所享有的價值與肯定,而一般觀者也必將損失一種將色彩妥善運用、表達熊熊烈情的形式欣賞。再以藝術的欣賞活動而言,梵谷 的作品從早期到成熟期,都各有其特色,我們欣賞其作品,也不至於以畫價髙的作為決定觀賞的基準。而在參與藝術活動時,經由視覺或聽覺中所享有的,是精神上 最大的滿足,但是,經由藝術活動的參與所完成的作品,倘若恰巧可以補壁,同時它是具有了實用上的意義。
  各類的藝術活動,都有其専業形式上的性質與發展的源流。從各類藝術活動的參與,可以增加各類藝術的知識,了解藝術的意義與本質。從豐富的美感知覺與判斷,強化品鑑事物的能力;接觸美與非美等人類各式的情感,更能深入寬宏的體會人生的意鑛與價值。
   一般人士參與的藝術活動,可以包括鑑賞與製作兩方面。鑑賞是有關藝術作品的欣賞與評鑑;製作則有關藝術方面技法的操作與練習。這活動過程中,由於藝術上 的認知與深刻性,一般人士逐漸也可能及於專業的條件與水準。當我們參與藝術的鑑賞活動之時,我們所作的是特別的専精於藝術家的知覺、情感、與想像的心理狀 態,以及作品上的形式特徵
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。 每類藝術創作均有其獨特性,譬如文學,以文字結組來傳達思想意義與情感,文字結組的方式,隨時代、地區與作家的喜好,有其不同的架構;譬如舞蹈的創作,講 求秩序、技巧、與意識,以舞者的身體為媒介,來表現情感與意義等等。各類藝術的特殊性,就從其表現的形式中完整的展現。在鑑賞的活動中,我們試從心理的狀 態去了解,藝術家如何不同於一般人士從事於藝術創作;我們試著關心藝術的源始,以及藝術和社會中的宗教、經濟、道德、文化之間的關係;我們試著辨識藝術的 風格,形式的發展與時代的關係等等。藝術是生活中的美點,也是人生經驗中最大的成就。因此,從各類藝術鑑賞活動的參與,我們便不斷的擁有有關於藝術方面的 知識,而此知識同時提供多項的消息。當我們對於藝術方面的知識持續的累積,相對的,也更能了解藝術的意義與本質,如果我們愈能分析與解釋一件特殊的藝術作 品,我們便能更為完整的鑑賞此一件藝術作品。
  當我們參與藝術的製作活動之時,我們一方面可以享有仿如藝術家創作的樂趣,從其中,我們乃更能體會藝術創作的過程,藝術的本身,藝術家創作時可能面臨的問題等等,如此,在另一方面也有助於鑑賞活動的進行與深入。
  因此,從各類藝術鑑賞與製作藝術活動的參與,可以獲得各類藝術方面的知識,有助於了解藝術的本質與意義。藝術知識的獲得,猶如其他的科學、哲學、經濟、倫理等學問領域知識的追尋,可以享有無邊的樂趣與精神上的愉悅,這些往往不是經濟的價值標準可以衡量
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   在藝術活動的參與中,除了藝術知識的追尋之外,我們也専注於藝術作品的了解、分析、解釋、與判斷。從這些過程,我們學習如何敏銳知覺、如何運用分析思 考、如何作成決定、如何自信的表達藝術作品的美點與缺陷,對藝術的本身,能有一盤的認識與了解。因此,透過美感經驗的學習,讓我們了解藝術品中的涵意,有 助於反應作品中所散發無邊的情感,辨識好與差的藝術作品。
   這種美感知覺與判斷力的敏銳與豐富,可以強化品鑑事物的能力。當我們從藝術活動中學會區分與辨識差異,判斷好瓌的能力時,我們不可能只把這種能力建立在 藝術的園地,當我們面臨決擇生活中的多項事物時,我們不期然而然的運用此種辨識的能力,因此而不至於無能的手足無措,或無所置喙。有句戲言,「有錢的貧 窮」,除指的是物質方面的富裕,精神方面的貧弱外,也概括品鑑事物能力的缺乏。在日常生活的周遭,到處充塞著試驗個人品鑑美感能力的機會。人生有如炒一盤 菜,同樣的菜樣,卻因個人體驗之不同,所挑選的材料也就未必相同,有人挑選的材料平淡無奇,有些則五彩豐富,同樣是人生,同樣是一道菜,卻可能有不同的滋 味與面貌。如果說參與藝術活動可以豐富美感的知覺與判斷,強化品鑑事物的能力,那麼,可以確定的是,如此炒出來的人生菜樣,如果不是色、香、味俱全,也起 碼是美、味俱佳
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   從各種不同的藝術作品,我們見到了人生過程中,所可能面臨的喜、怒、哀、樂的情感,我們體會到所謂的圓與缺,我們感覺到美與非美的差別,而使得自己有了 較強的勇氣去面對不幸與困難,有較為寬懷的心境去體恤不足與缺憾,能以平實的滿意去享有歡樂與幸福。因此,從藝術活動的參與、接觸與感受藝術作品中人類各 式情感表達,勢必更能深入、寬宏的體會人生的意義與價值。
  若把藝術活動納為個人的娛樂休閒,它不僅可以調劑個人的身心,並且可以增長個人的智慧。它必然不同於純體力的消耗,也不同於純心力的絞盡腦汁,它總使你在不知覺中,無拘無束的全神貫注,而後又回味無窮,於是平添生活內涵於無形。
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4-5精緻文化與生活品質的關係
摘要
  當文明不斷的進展,人類生活上的需求面臨更多層面的要求與選擇,如何作最好而合適的挑選,不僅有關於經濟、實用、科學、哲學、以至於社會等方面的智慧,並且有關於藝術方面的巧思。透過藝術方面的涵養,可以強化巧思的能力,提昇生活的品質,建立精緻的文化。
   人類自野蠻以至文明,已歷漫長的歳月,在有嫦娥奔月的說法時,絕對沒有想到,人類有朝一日會在月球上漫步,並且在太空上,從事資訊轉播的工作。許許多多 的事物不斷的在改變與進步,相對的,人們的價值觀念、對許多事物的看法,也不斷的在更新之中。當早期人類製作生活或玩賞器物時,藝術工作的展開與生活上的 實用密切相關,或者與精神有關的信仰相結合,逐漸的,才一枝獨秀的朝純美的意識活動發展。顯然的,隨著時代的改變,對於藝術的看法,也逐漸的在調整之中。
  古詩〈孔雀東南飛〉中,劉蘭芝、焦仲卿如果生存在現代的社會,必然不至於演成家庭倫理的大悲劇;十九世紀印象派繪畫的表現技法,如果因循的沿用,必然是了無新意並且背負抄襲之譏
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;現代中國畫家所表現的山水景致,如果還是古山古水,觀賞者寧可故宮走一遭,直接觀賞范寬的「谿山行旅圖」。有關藝術方面的活動,在古代,可能只是皇宮貴族的奢侈事物,如今是充塞於生活的周遭,是人人得以享有的饗宴。這種轉變情形,事實上,也就是一種歷史的過程。
  當各個學科的領域愈朝專精的發展,人類的文化,同樣的,也朝著精緻化的方向講求。設想當人類文化初創時,人類的需求往往只有能力著重於生理與安全方面,隨著社會、經濟等等各方面的進步,人類乃漸漸有多餘的心力可以講求精神,以至於美感方面的需求。
  目前人類文明已是高度的發展,在食、衣、住、行、育、樂各方面,不僅只是能享有基本的要求,往往是希求能有更多層次的挑選與滿足,這也顯示出提昇生活品質與精緻文化的趨勢。在這種趨勢之中,有關藝術方面的活動,正可足資運用,以可行有效的管道,滿足此一方面的需求。
   透過藝術活動的薰陶,人們可以涵養美感的知覺,了解更多的藝術方面的知識,增長智慧、敏銳辨識與判斷的能力。人們可以有能力講究食、衣、住、行、育、樂 生活方面精緻的層面。譬如說,食不僅只於飽滿,並能要求於色、香、味,以至於餐食的氣氛、禮節等;衣不僅只於蔽身,並且要求美觀、佩飾,以及場合、身分的 合適性等;住不僅只於能容身,並且能要求布置、舒適、與美化等;行不僅只於代步,並且能要求方便、便捷、安全、舒適、與美觀等
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;育不僅要求傳遞知識,並且能要求傳遞的方法、技術、與個別差異等;樂不僅只有娛樂休閒可為,並講求娛樂與休閒的效果、需求等。這些即是一種精緻化的考量,也是人類演進的一種趨勢,使人生不僅是能過,並且是好過、樂過,在提昇生活品質之時,並且建立精緻的文化。
注釋
  Montague W. P. 1940),“Beauty is not all an appeal for esthetic pluralism,” in The Ways of Things N. Y. Prentice—Hall Inc. pp. 560563.
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問題討論
  一、你需要藝術嗎?為什麼?
  二、你認為誰需要藝術?為什麼?
  三、藝術家對我們國家社會的建設而言,重要嗎?為什麼?
  四、藝術活動在現代社會中可能扮演什麼角色?
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參考書目
中文
西文
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中文
  •王白淵,《臺灣省通志稿•六•學藝志•藝術篇》,58年。
  •王秀雄,《美術心理學》,臺北:三民書局,64年。
  •王秀雄等,《西洋美術辭典》,臺北:雄獅圖書公司,71年。•王國維,《人間詞話》,臺北:臺灣時代書局,65年。
  •朱光潛,《藝術趣味》,臺北:開明書局,62年。
  •朱光潛,《文藝心理學》,臺北:臺灣開明書店,74年。
  •李天民,《舞蹈藝術》,臺北:正中書局,71年。
  •    Arnheim R.,李長俊譯,《藝術與視覺心理學》,臺北:雄獅圖書公司,71年。
  •    Gombrich E. H.,雨芸譯,《藝術的故事》,臺北:聯經出版事業公司,69年。
  •宗白華,《美從何處尋》,臺北:成均出版社,74年。
  •    Clodd E.,牧野譯,《從野蠻到文明的過程》,臺北:源成文化圖書公司,65年。
  •邵洛羊等,《中國美術辭典》,臺北:雄獅圖書公司,78年。
  •俞劍華,《中國繪畫史》(上、下),臺北:臺灣商務印書館,64 年。
  •凌嵩郎,《藝術概論》,臺北:作者發行,75年。
  •凌嵩郎、蓋瑞忠、許天治等,《藝術概論》,臺北:國立空中大學,76年。
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Wednesday, March 9, 2011

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  肆、選擇
  將觀察、體驗與想像得到的事物或心象,予以去蕪存菁的取捨,以作為創作的素材。在藝術表現中,無論材料、形式、或內容都必須有所選擇,而藝術家往往依自己的個性或偏愛來予以處理安排,因為有新選擇,所以藝術的面貌得以豐富而多樣。
   中國唐代畫家韓幹,年少的時候受僱於酒店,因曾經到王維家中,收酒錢時有機會表現他的繪畫才氣,被王維所賞識,於是獲得王維的贊助,供给學畫,十餘年而 有所成就,尤其擅長畫馬。天寶年間,被召入宫,官為太府寺丞。當時皇帝玄宗李隆基,希望他向當時的名師陳閎學習畫馬,並且貴怪他所畫的馬與陳閎所畫的馬不 同,韓幹乃答辯説:「我有我的老師,陛下您內廄中的馬都是我的老師。」﹝38﹞因為他對於形式表現方式的抉擇,以寫生為本,著重描繪馬自然的丰彩神態,故能擺脱陳陳相因的形式,而有所變革,因此享有畫馬古今獨步的盛名。
  當面臨複雜繽紛的自然與人生種種事物時,藝術家往往必須以其感性注意到材料的存在,然後以知性予以分辨其性質,最後則以理性研判其在創作中的可行性等的深思熟慮,即為選擇的過程。
  伍、組合
  將選擇過的材料、形式、或內容加以適當的安排。因為有所安排,所以傳遞出藝術家主觀的創作理念,藝術乃不同於自然
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  在藝術表現上,繪畫講究「構圖」,建築、戲劇講究「結構」,雕刻講究「構成」或「結構」,書法、篆刻講究「章法」等等,因此,組合與「構成」、「構圖」、「章法」、或「结構」的意義相近。
   譬如繪畫創作,在構圖中,畫家必須考量主題的分量,在畫面中的分量應占有多少的比率,以如何的造形、色彩呈現等等,其目的在於,以有效的方式安排所有的 因素,使它們都能緊密的聯結成一無法分割的整體。中國南朝齊的謝赫在其《古畫品錄》中舉出繪畫六法為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位 置、傳移模寫,其中「經營位置」即為組合的過程。此外,清代王昱在《東莊論畫》中談到:「作畫先定位置,何謂位置?陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、 回抱、勾托、過接、映帶,須跌宕欹側,舒卷自如。」
  中國篆刻藝術有所謂的「分朱布白」的結構,是根據擬入印的文字,所進行構圖的一種章法,請求把印文的筆意、疏密、屈伸、長短、肥瘦、承應等安排得宜,也即是一種講求組合的過程,處理不當時往往會影響作品的效果。
  西方法國畫家馬諦斯(Matisse18691954)作畫擅於以明亮的色彩和強烈的造形,為二十世紀現代繪畫野獸主義(Fauvism)的創導者。有關構圖的意義,他談到:「構圖,就是畫家依其情感表達之新需,以裝飾的手法,安排各種不同元素的藝術。」﹝39﹞組合關係到作品外在形式的展現,其運用便隨藝術家、各類藝術創造的特性,而各有其追求的重點
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  陸、表現
   是藝術品完成的最後步驟,外在形式的落實,也即是外創品的具體實規。表現時,往往須考量技巧的純熟度、媒介的適當性、或內容的深刻性等因素。一件藝術作 品所表現的,即是透過主題內容的形式組織來傳達,所以它的表現性就在於它所呈現出來的線、韻律、文字和事件等的組合與協調。
  美國美學家桑塔那那(Santayana 18631952)在《美感》(The Sense of Beauty)一書中談到,藝術的表現有賴於兩項之間的互補。第一項,是指有表現性的事物,存在於質料與形式之中,呈現於感官之前;第二項,是指暗示的客體,被表現的事物,存在於想像之內﹝40﹞。因此,依其見解,一件作品的表現,有賴於作品本身的特質,以及它是否能成功的傳達出其表現性。
  因為藝術作品中表現的特質,並非任意漂浮的,它是固定於材料、形式和代表的意義之中,也就是包含於作品中的各元素,而這些元素之間必須是相互協調、相互依賴的。所以,在表現的過程,藝術家所專注的,便是如何展現出具完滿統一性,能完全傳遞出他/她的情思,表現出他/她所希望達到的效果。
  綜合前述,有關藝術創造的過程,一方面是實際從事創作時,大體上所經驗的歷程,另一方面,也可作為培育創作力的參考。
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注釋君質,《藝術概論》,臺北:大中國圖書公司,57年,頁65
  劉文潭,《西洋六大美學理念史》,臺北:丹青圖書公司,76年,頁48
  Osborne H. 1981),“What is a Work of Art,"The British Journal of Aesthetics 21pp. 311.Hardiman G. & IernichT. 1988), Discerning Art Concepts and Issues Champaign Illinois p. 21
  同前注之Discerning Art, p. 23
  凌嵩郎,《藝術概論》,臺北:作者發行,75年,頁56
  有 關「藝術定義」的問題,目前就西方學術的探討方向,是傾向於不定義藝術,而是就存有的作品去探訪它的特質,譬如它所要傳達的訊息與意義,或者是形式上的特 點,材質的特性等等,採取一種較為開放性的態度去瞭解藝術,容納藝術在現代社會、文化中所可能存有的多樣與複雜性。相關的資料可參閱WeitzM. 1959),“Some Basic Concepts and Problems,” Problems in Aesthetics N.Y. The Macmillan Company pp.143171.ParsonsM. 1973),“The Skill of Appreciation "Journal of Aesthetic Education 71),pp. 7 582
  ,頁910
  劉文潭,《藝術品味》,臺北:臺灣商務印書館,71年。
  Janson H.W.著,曾堉、王寶蓮譯,《西洋藝術史》,臺北:幼獅文化公司,70年。
  邵洛羊等,《中國美術辭典》,臺北:雄獅圖書公司,78年,頁664667
  同前注,頁664
  TatarkiewiczW.著,劉文潭譯,《西洋古代美學》,臺北:聯經出版事業公司,70年,頁176
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同前注,頁177
  王白淵,《臺灣省通志稿•六•學藝志•藝術篇》,58年,頁16109
  
  ,頁306
  
  《西洋美學史資料選輯》,臺北:仰哲出版社,71年。
  
  
  ﹝21﹞劉文潭,《現代美學》,臺北:臺灣商務印書館,64年。
  ﹝22﹞同,頁2324
  ﹝23Tolstoy L.著,耿濟之譯,《藝術與人生》,臺北:遠流出版社,70年。﹝24﹞同,頁2627
  ﹝25Ember C. R. & M. 1977), Anthropology New Jersey Prentice-Hall Inc. p. 407.26﹞同
  ﹝27GombrichE.H.著,雨芸譯,《藝術的故事》,臺北:聯經出版社,69年。﹝28﹞凌嵩郎、蓋瑞忠、許天治等,《藝術概論》,臺北:國立空中大學,76年,頁4647。﹝29﹞參閱同,頁440
  ﹝30﹞有關工藝方面的資料,請參閱:張長傑,《現代工藝概論》,臺北:東大圖書公司,70年。蓋瑞忠,《宋代工藝史》,臺北:臺灣省立博物館,75年。
  ﹝31﹞李天民,《舞蹈藝術》,臺北:正中書局,71年。
  ﹝32﹞劉藝編譯,《電影藝術3版》,臺北:皇冠出版社,57年,頁15。﹝33Tatarkiewicz W. 1980), A History of Six Ideas An Essay in Aesthetics Boston Polish Scientific Publishers pp. 244251
  ﹝34Jowett trans. 1937), The Dialogues of Plato' N. Y. Random House p. 289.35Housman A. E. 1933), The Name and Nature of Poetry' N. Y. Macmiian p. 49.
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  ﹝36Spender S. 1949), "The Making of a Poem" Critiques and Essays in Criticism N Y. Ronald p. 28
  ﹝37﹞赫田鵬信著,豐子愷譯,《藝術概論》,臺北:臺灣開明書店,74年。﹝38﹞同,頁95
  ﹝39﹞王秀雄等,《西洋美術辭典》,臺北:雄獅圖書公司,71年,頁653。﹝40Santayana George The Sense of Beauty N. Y. Scribners 1936 p. 147.
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問題討論
  一、比較藝術與自然的異同。
  二、在自然與生活中,你覺得什麼不是藝術?為什麼?
  三、藝術家藉由作品來表達他的思想與感情是很重要的嗎?為什麼?
  四、你覺得藝術和生活有什麼關係?舉例說明。
  五、你最贊同藝術起源學說中的那些說法?為什麼?
  六、談一談你最喜歡或最常參與的藝術活動,並說明你的原因。
  七、你覺得誰能創造藝術?你能創造藝術嗎?為什麼?
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2章 藝術品
2-1藝術創造材料的類型
2-2藝術的形式要素
2-3藝術的形式原理
2-4藝術表現的題材
2-5藝術表現的內容蘊涵問題討論
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2-1藝術創造材料的類型
摘要
壹、材料的重要性
   藝術現象的構成與存在,有賴於「創作者」、「作品」和「欣賞者」三者關係的運作。「創作者」運用材料將其內在的意象加以具現;「作品」則為創作者的意 象,經材料而具現的獨立形相;「欣賞者」則經由材料所構成的具體作品,而探涉到美。因此,材料在藝術表現中有其不可缺少的重要性。
貳、藝術材料的種類
  藝術的材料可概分為兩大類:一為與感覺有關的「美感元素」,二為藝術家所取用以表現意象的具體媒介之「物質材料」。
  上述材料,經藝術家靈活運用各種不同方式的表現,而產生各種性質互異的作品。
壹、材料的重要性
  英國哲學家波桑契(Bosanquet 18481923)在其〈美學三講〉("Three Lectures on Aesthetic" 一文中談到:「藝術在於激發人們
  身心一體的感應,此感應稱之為感情,需藉外物來體現
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