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。
因此，藝術批評的重點就在於澄清特殊藝術作品的意義，並將其放置於細微、或重要的評價標準。有關藝術批評的方式，也就是討論有關藝術品的過程，其主要的步驟有四⑤：
壹、描述（Description of content）
此過程是有關描述作品的主題、引起感覺印象的形式特點。
當面臨一件藝術作品，首先可以試著如同偵探一般儘可能的去發現作品，對於作品的主題方面，可以試著去探討一些問題，譬如，這是誰的作品？如何製作？以什
麼作成？在作品中有一些什麼事物是你可以辨識的？是否有人物對你展示什麼？他們在作什麼？觀者可以辨識這些對象嗎？是在什麼時間、地點、或事件？
對於引起感覺印象的形式特點方面，可以試著去探討一些問題，譬如，什麼樣的美感材料——音、節奏、色彩、造形、線被藝術家所運用？是否重複使用？如何的重複？當接觸這作品時，什麼是最先引起觀者的注意？為何引起觀者的注意？
藝術家創作作品，被挑選作為表現的對象，往往是被標示或足以辨識的，因此，通常批評省視一件作品，往往以作品的主題為起點。
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貳、分析（Analysis of form）
此過程是有關分析作品的組織、形式的特質等等。分析，著重於區別透過形式所呈現出的主題，及其象徵的意義。
經由對作品內容的描述之後，接著予以分析其組成的方式等。譬如，描述作品中的形式是如何的對稱、主題如何的強調、以及內容與形式如何組成焦點，並融入於作品中使產生效果。
參、解釋（Interpretation）
此過程是有關解釋作品所傳達的觀念與意義。
在經由對作品內容的描述、形式之分析後，進而對作品予以解釋。譬如，在作品中所欲表現的情調、或感情是什麼？這情調或感情是屬於沉靜？快樂？天真？嚴
肅？或者是恐懼？勇敢？力量？它是夢想似的？友善的？或活躍的？在作品中是否具有其他的信息或深層的意義？作品中的什麼特點引導觀者作如是的想法？ 以上層面的考量，都是有關於作品的解釋。
解釋的過程，往往需備有一般生活上的經驗，及藝術方面的知鐡，如此方能有助於了解、說明作品中如何引用象徵，以掌握人生的豐富性。
肆、評價（Evaluation）
此過程是有關評價作品在歷史、或形式革新、或在再創經驗方面的意義或重要性
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。
一件藝術品之是否重要或特殊，有賴於評價的程序。有關評價問題的考量，譬如，在作品中，是什麼因素，使觀者認定它是一件好或不好的作品？作品中的什麼意義，使其是重要或特殊？觀者是否希望推薦這件作品給其他人分享？分享者為誰？為什麼？
在說明一件藝術作品的各項特質之後，必須給予一些評價，評判它意義或重要性的程度。當一位藝評家對於作品給以價值判斷時，必須有所依據。依據的標準可以
參考三方面：其一，是將作品置於歷史的脈絡之中，觀其對於整體藝術的發展，具有何等的貢獻；其二，或可從作品形式方面優越的表現，給予適當的評價；其三，
或可就作品是否再創一些經驗，以傳述再教育的意義等方面予以考量。
一位藝術批評家，可以說是介於藝術品與觀眾之間最佳的聯絡人，因此，勝任的藝術評論者，必須備有體驗藝術家所創造藝境的能力，如此，在成為藝術品合作者的同時， 真按：三字蓋是連讀，或者有誤？ 足以傳遞出豐穎的有關藝術品適當的資訊。然而，如何可以是合格的藝術批評者？至少他/她必須具有豐富的人生與藝術方面相關的經驗與學識，藝術批評方面的經驗與學識，敏銳的觀察能力與感覺，能穩健而客觀的從事於藝術價值的判斷。
如果說藝術批評家是介於藝術品與觀眾之間最佳的聯絡人，那麼藝評家所作的藝術評論，便具有幾方面的意義，一，是對於作品的意義；其次，是對於藝術家的意義；再者，是對於觀賞者與社會的意義；最後，對於藝術批評専業的意義
164
。
對於作品的意義而言，一篇稱職的藝術評論，可以將作品的特質，予以適當而鮮活的介述，使觀者對於作品能有深刻的認識與了解，甚至於相關的藝術知識。
其次，對於藝術家的意義而言，藝術家創作其作品，往往是屬於當局者迷的狀況，一篇好的藝術評論，常可以提供客觀有價值的意見，作為其從事藝術創作的參考，如此必然有助於藝術家的創作方向與進行。
再者，對於觀賞者與社會的意義而言，充足有價值的藝術評論，可以協助觀賞者從事藝術欣賞，增進其美感的知能與藝術欣賞的能力，對於整體社會而言，具有提昇藝術風氣的效應。
最後，對於藝術批評專業的意義而言，如果藝術評論者能秉持其専業的熱忱與努力，以客觀公正的態度從事評論，如此，便可能建立建全的批評體系，充足藝術批評理論的研究與發展。
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3-5中西藝術欣賞與批評的取向
摘要
中西藝術欣賞與批評的取向，與中西有關藝術的思想密切相關。中西藝術思想在大同中有小異。因為這些大同小異，中西藝術的欣賞與批評，在希求對藝術有深入了解的共同點上，其取向乃有些小差異。
西方務實的觀點影響其看事物的方法，對待事物常以客觀、理性的態度去求甚解。因此，欣賞或批評一件藝術作品，總有可以依循的方向參考，而此參考依循的方向，著重於作品的材料、形式、內容方面的解剖、認識、解釋與評價，它比較傾向於分解。
中國求全的觀點影響其看事物的方法，對待事物常以和諧、相容為貴的態度去了解，因此，欣賞或批評一件藝術作品，常以相容於作品中，希求作品具有意境，能夠是主客觀合一，氣韻生動，虛實相合等的主張，它比較傾向於統整。
中西藝術欣賞與批評的取向，與中西有關藝術的思想密切相關。中西藝術思想在大同中有小異，大同者乃屬人類感覺與思想中所具有的普遍性，所謂人同此心，心
同此理的道理。中西藝術思想中之小異者，則為因時間、地點、民族性的不同所形成的小差別。這小差異存在於習慣、思考的方向。因為這些大同小異，中西藝術的
欣賞與批評在希求對藝術有深入了解的共同點上，其取向乃有些小差異
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。
中西藝術思想之大同者，乃屬人類感覺與思想中所具有的普遍性。當我覺得某一件事物為美，意謂著這件事物可能為美，它必然具備有一些美的屬性，讓它發揮美
的效應，因此，必然也有別人會覺得它是美的，這即是一種人類感覺與思想上所具有的普遍性。因為這種普遍性的存在，所以，你與我都可以翻閲名畫的冊頁，賞讀
詩詞、小說、或劇曲，而霎那間，隨著作者優遊，領略「興闌啼鳥散，坐久落花多」的滋味。 真按：原誤作"興闌題啼鳥散，坐久落花多"，涉下衍"題"字，徑改！ 一作「 興闌啼鳥換( 一作緩)，坐久落花多。」，恐散亦有誤也！ 而你與我同樣都可能享有，躺在山坡感受青山映晩霞、蜿蜒起伏的美感。
在另一方面，因為這種感覺與思想普遍性的存在，無論古今中外，藝術家在追求事物永恆性的時候，在形式的表達上難免有雷同相似之處，而作品中所傳達的情調與觀念，能普遍為人們所體會、所享有，不因地域、時間的隔閡，而產生困難。
但是，中外因時制宜，因地制異之故，在處理有關藝術問題的時候，仍不免有取向上的不同。
西方務實的觀點影響其看事物的方法，對待事物常以客觀、理性的態度去求甚解，誠如中國學者錢穆所講，西方的哲學是跨前一步的想法，因為跨前一步，所以講
求系統的整理、分析，意以征服對象，以求透徹的了解。因此，欣賞或批評一件藝術作品，總有可以依循的方向參考，而此參考依循的方向，著重於作品的材料、形
式、內容方面的解剖、認識、解釋與評價，它比較傾向於科學性分解式的享有
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。
因此，此種欣賞與批評的取向，也可由藝術表現的方式觀其一二。早期古希臘的雕塑作品，講究神具人性與特徵，一定的頭身比例，肌肉線條質感的表現為藝術家
所熱衷，並為欣賞批評者考評的客觀要素。十九世紀初，繪畫上有寫實主義的表現，講求藝術與生活結合，當面對真理的問題，繪畫應大膽的表現現代生活中的英雄
主義。所以，當時欣賞與批評的觀念乃著重於藝術創造背景前因後果、相互影響關係的探討，以求了解藝術。到了二十世紀，藝術創作更為自由而多樣，無論是強調
藝術家本身和世界感情的表現式，或著重作品和形式結構的抽象式，或以發掘人類想像世界的幻想式，形式多元而複雜。此時，藝術欣賞與批評的方向，便偏重在形
式結構的分析、象徵意義的了解等，尊重特殊藝術作品的獨特性。
就整體而言，西方欣賞與批評的取向，往往有一形式上著重的焦點，然後從此重點，就各個有關於藝術的線索，逐步的條分縷析，以求透徹的認識與了解。
至於中國求全的觀點，往往影響其看事物的方法，對待事物常以和諧、相容為貴的態度去了解，因此，欣賞或批評一件藝術作品，常以相容於作品中，希求作品具有意境，能夠是主客觀合一，氣韻生動，虛實相合等的主張，它比較傾向於直覺性統整式的享有。
就學者錢穆的觀點，認為中國哲學，相對於西方而言，有退後一步的想法之趨勢
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。
因為退後一步，所以海闊天空，所以能與自然諧和，所以能顧全大局。這種觀念與想法，也及於美學上的省思，從詩人、畫家、戲劇家之詩文、繪畫、戲劇等等創作
中，都包含著此豐富的美學理念。譬如，在藝術的表現上，中國傳統建築從一堂二內、一正二廂、以至於四合式的建構，即呈現出建物與自然密切相合的一種哲思，
也象徵著住者與天、地、自然合而為一的嚮往。
此外，中國繪畫的表現，山水的景致總在於可優遊、可閒臥等貫穿自然的用心，常在極限中留些餘地，所以，形式上並無如西方式的寫實，因為所要求的是除形式上的意義之外，能有作家全人格完美的反映。就整體山水形式的表現而言，宋代樣式較具客觀景物的真實性（圖3-3），唯相較西方，仍有相當的距離。所以一般而論，在中國藝術表現的樣式中，較少如西方有純粹的寫實與抽象，總是在兩極之間遊蕩，取其中庸。
中國學者宗白華於《美從何處尋》一書中談到，中國藝術的特點之一，是虛實結合的思想。這種虛實結合的思想，源於虛實的宇宙觀。虛實的宇宙觀可察孔孟的儒
家思想，其乃自實出發。孔子曰：「文質彬彬。」孟子曰：「充實之謂美。」自實而虛發展神妙的意境，所以說「充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖，聖而不可
知之謂神」。至於老莊的道家思想，自虛出發。老子曰：「有無相生。」其中虛比實更為真實，是一切真實之因，沒有虛空存在，萬物不可能生長。這種虛實想法在
藝術上的實踐，所以化景物為情思，主、客觀相容創造美的形象
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【見原文】
圖3-3 北宋 郭熙（1023〜約1085） 早春圖
郭熙工畫山水，畫樹枝如蟹爪下垂，山石則多用雲卷式的皴法。在取景的方法上，提出高遠、深遠、平遠的「三遠法」。此應為自近山而望遠山之平遠。
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。譬如，繪畫方面之布白構圖，空白之處乃更加有味；戲曲舞臺方面，如雕窗，不用真窗，而以手勢配合音樂之節奏來表演，以虛帶實；文學方面，杜甫詩句「紅入桃花嫩，青歸柳葉新」，以顏色置首，卻引來實事，由情感之「紅」，進而見實在的「桃花」⑥。這種虛實相合的想法，自然影響藝術欣賞與批評的取向。
西方學者羅利（Rowley）
在《中國繪畫的原則》一書中，對於中西繪畫藝術的表現所作的比較，也可取為了解中西藝術欣賞與批評取向的參考。在此書裡，作者指出因為西方傾向於理性、科
學、以及人類情感的表逹，因此，在繪畫表現上，無可避免的便依靠著形式的表達，而這些形式是經過睿智的評價。相對的，中國繪畫強調直覺、想像、以及自然的
情調，以追求一種無形、神祕不可捉摸的表現。整體而言，無論東方、西方，都在追求一種真實，但就西方而言，普遍性的真實是被掌握於形式之中，至於中國，神
祕的情思寄存於形式之中，甚至洋溢於形式之外⑦。所以，藝術家往往於畫面上附上一段詩詞，表達一個意境，使畫意無限延伸至畫面外。
因為中西方藝術欣賞與批評的取向有所差異，所以使得藝術發展的軌轍得有多元豐盛的面貌，相得而益彰的意義。在另一方面而言，儘管有這些差異的存在，美感的經驗仍能普遍性的互通，東方人可以享有欣賞評論西方歌劇的樂趣，而西方人亦對中國故宮的文物、藝術精藏讃賞不已。
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