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。」《禮記》上也云：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」這些見解，莫不表示詩、樂、舞三者都是由於情動於中，人心感於物而動的表現，屬於一種內在情感的表達。

芬蘭美學家赫恩（Yrjo Hirn）在其《藝術的根源》書中，強調人類自始就有表現自我感情的本能，藝術既然是美的感情的具體顯現，所以說藝術起源於自我表現的本能﹝22﹞。俄國文學、哲學家托爾斯泰（Tolstoy，1828〜1910）更是強調強烈情感的感染力，是好的藝術作品的必要條件，他在其著作《藝術論》中談到，藝術的起源，是由於人類為了要將自己所體驗到的感情傳達給別人，於是在自己心中重新喚起這種感情，並以某種外在的方式表達出來﹝23﹞。

自我表現說的重點，在於強調人類與生俱來都有一種要將自己的感情表現出來的衝動，猶如兒童以聲音、語言、動作或其他的媒介，表達其各類喜、怒、哀、樂的情感，在此表現情感衝動的驅使之下，於是有了藝術活動的產生。

貳、歷史發生學與人類學的研究方向

　　依據過去的文化，或現存的土著文化予以考察探討，對於個別的藝術作品，探討其起源與構成，建立它的時間與空間的分類，運用個案、相關性與發展性等的研究方法，從整個文化的構成去了解藝術的產生與意。

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一、裝飾說

此學說的觀點認為，藝術的產生，是由於人類在生活演進的過程中，裝飾其本身及生活上的各項事物、環境等的活動與製作的結果，這種裝飾的活動與製作，是兼顧實用與審美的需求。

早期的藝術創作與日常的生活緊密相連，其創作動機除具美的觀念之外，往往是以實用目的為導向。芬蘭美學家赫恩（Yrjo Hirn） 在他《藝術的根源》書中談到，原始時代某些民族的裝飾品，是具備著極其實際的、非審美的意義：「例如武器、家具等等的雕刻，紋身、編物等等的花樣，世人大 概都認為是純粹的審美上的藝術衝動的產物，可是這些東西，現在大多都可以說明它們有的是用來作宗教的象徵，有的是用來作為所有主的符號，大柢都含有這一類 的實用上的意義。」

這種以實用目的為導向的說法，在德國的藝術史家格羅塞（Grosse） 《藝術的起源》一書中予以折衷，並特別強調由實用性而臻於美感在裝飾活動行為上的意義：「把一件用具磨成光滑平整，原來的意思，往往是為實用的便利，比為 審美的價值來得多。一件不對稱的武器，用起來總不及一件對稱的來得準確；一個琢磨光滑的箭頭或槍頭，也一定比一個未磨光滑的來得容易深入。……澳洲人常把 巫棒削得很對稱，但據我們看來縱使不削得那樣整齊，他們的巫棒也不致於就會不適用。根據上述情形，我們如果斷定製作者是想同時滿足審美上的和實用上的需 要，也是很穩妥的。」﹝24﹞

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圖1-10希臘　阿提加黑繪式雙耳陶甕（約550B.C.）

西元前六世紀希臘黑繪式陶器是在已磨過光，而以赤褐色為底的陶器上，用漆黑色將神話或英雄故事中之人物等塗黑，再以銳利的刻線來表現輪廓或細節。

【見原文】

　　從現存有跡可考的作品中，我們可以發現，若只是以實用性的目的來解釋藝術創作的動機，是無法涵蓋多數藝術作品特質。舉希臘阿提加黑繪式雙耳陶甕（約550B.C.，圖1-10）為例，如果器物只為實用目的，素甕本身便已具備可用性，作者大可不必費周章的在瓶身上作繪彩飾。因此，黑繪式的技法存在，必有其價值，其價值就在於讓使用者在好用之餘，並能賞心悅目，另一方面也帶動瓶身彩繪技法的多元與發展（圖1-11）。

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圖1-11

希臘阿提加赤繪（520〜510B.C.）

赤繪的技法較黑繪略晚，西元前六世紀末出現在雅典，其製作法與黑繪相反。赤繪式是首先將圖像部位留空，而將其餘部分塗上漆黑色，而後以鮮麗的赤褐色畫出主題。

　　人類在生活演進的過程中，早期裝飾的行為包括美化其本身，及生活上的各項事物、環境等的活動與製作，譬如人體裝飾、器物與居住等的裝飾。原始的人體裝飾包括永久性的（permanent）與暫時性的（temporary）裝飾。永久性的裝飾，以疤或刺紋紋身，隨身體的部位而改變其造形；暫時性的裝飾，有以繪畫的形式、或以物體如羽毛、金屬、皮革等，並非實用性的被掛在身上，這種暫時性的裝飾一般較具有美感的動機，但此動機往往隨文化背景的不同而有所差異﹝25﹞。人體裝飾的目的，除了滿足自己快樂之外，往往還帶有愉悅別人，加強人與人之間的感情交流的社會作用。器物與居住等的裝飾，則包括各項與生活有關的衣、食、住、行等各方面的必需用品。裝飾的意義，除美化的目的之外，也代表著功能的改進

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。而其所作的裝飾圖紋，往往隨社會的結構而具有特殊的象徵意義。

　　裝飾說的重點，在於肯定人類對於實用與美感的基本需求，此種需求促成藝術的產生與發展。

二、勞動說

　　此學說的觀點認為，藝術的產生，是由於人類在生活演進的過程中，各種勞動行為的表現，譬如經由耕種、打獵、畜牧等的活動，而帶來相關的藝術創造活動。

芬蘭美學家赫恩（Yrjo Hirn）在他《藝術的根源》書中談到：

「我們以為最原始的野蠻人的舞蹈，如北美印第安人反黑奴的舞蹈，實在也是非單純藝術之所產生，他們是靠了這種舞蹈作為日常狩獵時射擊鳥獸的練習。那舞蹈的動作，便是他們狩獵鳥獸的動作。」﹝26﹞因此，由於狩獵生活的必須帶來舞蹈形式的產生。舉中國舞蹈的發展為例，舞蹈一直存在先民的生活之中，或用於祭神、祭祖的祀禮，或國家的慶典等，如西周時，有用於社稷祭祀的帗舞，有為兵士操練作戰的兵舞等。

以繪畫作品為例，中國西漢畫像磚與東漢畫像石的題材，如宴樂、鬥雞、出行、狩獵等的場面，莫不反映了當時的社會生活的景象。另如西班牙阿爾塔米拉（Altamira，12000B.C.，圖1-12）的洞窟壁畫中，所描繪的各種動物的形象，也與當時人們的狩獵生活密切相關。

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圖1-12　西班牙　阿爾塔米拉洞窟壁畫（Altamira，12000B.C.）

【見原文】

　　勞動說的重點，強調藝術的本源，在於人類生活過程中所從事的各項活動，如工作時共同的呼喚呐喊，可能形成詩歌或音樂；為耕耘、狩獵或戰事所作的準備練習，可能形成舞蹈的形式或繪畫的題材等。藝術的產生與人類的各項生活不可分離。

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參、心理學，歷史發生學與人類學的研究方向

　　綜合心理發展，歷史與人類文化的現象予以探討。

宗教說

　 　此學說的觀點認為，藝術的產生，是由於人類各種信仰活動的表現。早期人類生活的自然環境尚未開化，許多的自然現象非為人力所可主宰，當驚駭於大自然的神 祕力量之不可預測時，必然萌生畏敬與崇拜的意識，進而產生各種信仰，如對自然、偶像、鬼神與祖先等的崇拜，此種與信仰有關的活動與製作，乃造就了藝術。

　　有關宗教之形成美國學者泰勒（Tylor）在《比較宗教》（Reader in Comparative Religion）書中談到的「萬物有靈論」（Animism），他認為宗教的根源來自於知性方面的好奇，而這種好奇是有關於精神的狀態和對未能完全了解之事物（Tylor，1971）。至於美國心理學家瑪琳諾詩基（Malinowski）則主張宗教是一種個人焦慮與不確定的反應，經由宗教使人們相信死亡並非最後，生命於死後仍將持續（Malinowski，1939）。此外社會學家杜漢姆（Durkheim）提到，宗教源於社會和社會的需求，一件物體如木頭、石瑰或塑像，作為一個象徵被視為神聖，是由於社會的事實與考量（Durkheim，1971）。

　　藝術與宗教的關係，藝術史家龔布里屈（E. H. Gombrich）在其《藝術的故事》書中述及，一件原始的雕刻或繪畫，不是美或不美的問題，而是有無它的作用，能否發生效力﹝27﹞。換言之，依其看法，藝術作品與宗教的儀式與祭禮息息相關

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圖1-13

　　中國　湖南長沙出土非衣彩繪帛畫

【見原文】

　　中國古代繪在絲織品上的圖畫。1972年出土於湖南長沙馬王堆的1號漢墓，陪葬覆在內棺上為一「T」形。人物造形帶有風俗畫的性質，寫實而具裝飾性，線條規整而色彩絢麗。

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。

　　舉現存有跡可考的作品為例，中國湖南長沙出土的西漢帛畫中之「非衣彩繪帛畫」（圖1-13），畫面分為天上、人間、地下之各種景象，作為陪葬之用，反映了當時的宗教信仰。另如西班牙阿爾塔米拉（Altamira，12000B.C.）的洞窟壁畫為例，圖中的景象除裝飾之外，可能與巫術有關，以祈求狩獵能滿載而歸，獵人因祈求而信心倍增，繪畫乃具有宗教的意義。

　　宗教說的重點，在於強調藝術創作之動機源自於宗教信仰，而與宗教有關的各種活動或製作乃形成了藝術。

　　綜合前述各論點，均有其價值與意義，提供了多元化對於藝術起源的認識與了解。

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1-4藝術的類別

摘要

壹、藝術的種類

　 　一般傳統的分類方法，將藝術分為八類，包括文學、音樂、繪畫、雕則、建築、舞蹈、戲劇與電影，即所謂的「八大藝術」。然而隨著時代的改變，創作思想、觀 念的更易，創作者駕驭材料而致藝術形式或內容的豐富，除上述八種藝術之外，尚可包含各具特殊性質之藝術創作於「其他」項，如書法與篆刻、工藝、與複合媒體 等。

貳、藝術分類的方式

　　一、以藝術外觀的媒介分類

　　二、以與自然關係的遠近分類

　　三、以美為標準的分類

　　四、以與實用關係為標準的分類

　　五、以感覺為標準的分類

壹、藝術的種類

　　「藝術」為各類藝術的泛稱，其範圍非常寬廣。一般傳統的分類方法，將藝術分為八類，包括文學、音樂、繪畫、雕刻、建築、舞蹈、戲劇與電影，即所謂的「八大藝術」

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