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。然而隨著時代的改變，創作思想、觀念的更易，創作者駕馭材料、形式或內容的豐富，許多的藝術創作已突破上述之局限。因此，除上述八種藝術之外，尚可每含各具特殊性質之藝術創作於「其他」項，如書法與篆刻、工藝、與複合媒體等等。

貳、藝術分類的方式

　 　許多的創作同屬於藝術的大家庭，然而因為各個類别的藝術創作，在引用的媒介與表現的方式上，均有其獨特性質的存在，為系統性的了解各個類别藝術的特質， 在研究上，乃隨著研究者注重方向的不同，而有不同的分類方式。目前有關分類的方式，大體上包括以藝術外觀的媒介分類，以與自然關係的遠近分類，以美為標準 的分類，以與實用關係為標準的分類，以及以感覺為標準的分類等。其中，以感覺分類的方式較能明確的區分各個類別藝術的屬性﹝28﹞。

一、以藝術外觀的媒介分類

　　這種分類，是以藝術外在形式所使用媒介的不同，予以區分。有「時間的藝術」與「空間的藝術」之別；「造形的藝術」與「音樂性的藝術」之別；「靜的藝術」與「動的藝術」之別。

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二、以與自然關係的遠近分類

　　這種分類，是以藝術表現的外在形式與自然關係的遠近予以分類，換言之，以和自然相像的程度為區分的標準，有「模仿藝術」與「非模仿藝術」之別。

三、以美為標準的分類

　　這種分類，是以藝術是否純為表現美為標準予以區分，有「純藝術」與「非純藝術」之別。

四、以與實用關係為標準的分類

　　這種分類，是以藝術的表現，是否受到實用因素的約束為標準，予以區分，有「自由藝術」與「實用藝術」之別。

五、以感覺為標準的分類

　 　這種分類，是以藝術之表現，所涵蓋到有關的感覺作為分類的標準，譬如，聽覺、視覺、觸覺、運動感覺等。其中，聽覺有關於時間的延續性，而視覺、觸覺、運 動感覺等則有關於空間的占有性，統合運用這些感覺之藝術，則同時具有時間延續性與空間占有性之綜合，因此有「時間藝術」、「空間藝術」、「綜合藝術」之 别。其概括的藝術種類如下：

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　　聽覺————————————-時間藝術：音樂、文學

　　視覺、觸覺、運動感覺—————空間藝術：繪畫、雕刻、建築、書法

　　與篆刻、工藝

　　聽覺、視覺、觸覺、運動感覺———综合藝術：舞蹈、戲劇、電影、複合

　　媒體

　　有關個別藝術的基本特性如下：

㈠時間藝術

　　音樂

　 　以音為媒介，依曲調，和聲與節奏的構成，直接表達各種細膩的情感與內涵。一曲作品，有賴聽覺的感受，需時間的延續。各時代、各國家、各區域、各民族的音 樂發展，各有不同，依其表現的方式區分，大致上，可包括標題音樂與絕對音樂。標題音樂如歌謠、歌劇、描寫音樂等。絕對音樂又稱純粹音樂，是單純訴之於音樂 的效果，不含敘述性與標題的意義。

　　文學

　 　文字尚未發明之前，人與人之間的清通與傳遞，有賴口語的進行。所以，一首詩歌的表達，除依聽覺感受之外，須透過時間的延續，方能領會完整的意象。俟文字 創造後，人與人之間的溝通與傳遞，有了更為寬廣的表達方式，透過文字的結組，敍述悲、歡、離、合、或真、或喻、或激烈、或溫剛等的情節，傳遞人類普遍性的 情感與思想，文學的表現領域，乃隨之擴大。文學中題材與形式的表達方式，亦隨各時代、各國家、各區域、各民族的發展，而有不同的風格

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。

　　㈡空間藝術

　　繪畫

　　以形、色及各種不同的材料，在二次元的平面空間，表現三次元的幻象。其表達的方式，隨各時代、各國家、各區域、各民族的發展，而有不同的特徵。若依地理、時代、風格、材料與題材的不同區分可有不同的名稱。

　 　譬如，依地理分類，有中國繪畫、東洋繪畫、西洋繪畫等。依時代分類，有中國商代、周代、漢代、唐代、宋代繪畫；西方中古時代、文藝復興時代、巴洛克時代 等。依風格分類，有中國的文人書、院體畫、吳派、浙派、揚州八怪、嶺南畫派等；西方如古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、象徵主義等。依材料分類有 中國的金碧山水、淺絳山水、水墨畫、膠彩畫、木刻版畫、水印版畫等；西方有油畫、水彩畫、蛋彩畫等。依題材分類，有中國的人物畫、山水畫、鳥畫、四君子 畫、畜獸畫等；西方有靜物畫、風景畫、肖像畫等（圖1-14〜1-15）。

　　雕刻

　　以雕、刻、塑、鑄造、與構成等的方法，透過可資運用的各種材料，在三度空間裡，表現作者的意象（圖1-16〜1-19）。

　　傳統雕刻的材料，主要包括竹、木、泥土、銅器、玉、石等，隨著材料的多樣與觀念的演變，現代雕刻創作自由而多元。欣賞一件雕刻作品往往須經由視覺、觸覺、以及運動感覺

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【見原文】

圖1-14　宋人　冬日嬰戲圖

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圖1-15 法國　雷諾瓦（P. Auguste Renoir， 1841〜1919）傘（1882〜1883）畫布油彩　倫敦國家畫廊

【見原文】

雷諾瓦為法國印象派畫家、雕刻家。其作品在人物造形上，不用清楚的輪廓，而以自然寫實的筆調烘托出人物間之空間感，所用之色調予人夢幻式的溫馨感。

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圖1-16唐代　三彩女偶

【見原文】

圖1-17　羅馬雕刻　法國羅浮宮

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圖1-18　明代　雕刻　木雕

【見原文】

圖1-19　明代　雕刻　木雕此作品面部表情刻劃生動，充滿了神氣威武之壯美。

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。

　　雕，是以鑿、剷、削的方式，將材料中不必要的部分去掉。刻，以鐫刻的方式，在材料上刻出深淺不同的線條。塑，以可塑性的材料，逐次添加的方法完成。鑄造，是以模具經翻范、合范、 真按：疑為"翻笵、合笵"之訛. 灌漿、打磨、加工等的過程製作。構成，是由各個不同的部分組合成為整體。傳統的雕刻形式，有圓雕與浮雕之分。圓雕，即立雕，占有三度空間。浮雕，係在平面上雕刻出凹凸的深淺空間。

建築

　　凡以碑石、金屬、木材、混泥土、玻璃的各種材料建造的宫殿、樓閣、亭臺、寺廟、會堂、旅館、住宅、橋樑、陵墓等的立體物，並包括建物實體與其周圍自然環境的統一與處理﹝29﹞（圖1-20〜1-29）。

【見原文】

圖1-20　中國宮殿建築　中和殿

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圖1-21　中國宮殿建築御花園千秋亭

圖1-22　中國宮殿建築千秋亭藻井

【見原文】

圖1-23　臺灣中正紀念堂

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圖1-7

五代　梁關仝　秋山晚翠關仝是五代後梁畫家。喜歡以秋山寒林、幽人逸士等為表現的題材，所以當時人稱其作品為「關家山水」。此圖中所使用的技法，即現在所謂「線描賦彩」的古風。

【見原文】

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洋美術及中國北畫的一大支脈——即日本畫三種樣式，在此一島上會合，而經過一番的衝突與融合之後，終於開著燦爛的藝術之花。」⑭每一種藝術現象，都是有關藝術整體的表現，獨特的發展，往往需藉助於歷史的理解。

從藝術的發展可以看出，藝術在社會中的功能和目的，藝術的形式狀態與意義如何受到社會內涵的影響，藝術家如何受到所處文化的影響，藝術家如何影響社會，以及普遍的文化價值如何透過藝術的形式傳遞給大眾。

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1-3藝術的起源

摘要

藝術起源的問題，是關心藝術如何開始與發展。目前主要的研究方向與學說，可以包括三方面六種學說：

壹、心理學的研究方向

依據人類心理的發展與動機來探討。

一、模仿說

藝術的產生，是人類本能模仿外界事物的表現。

二、遊戲說

藝術是遊戲的發展，藝術與遊戲類似，是過剩精力的表現。

三、自我表現說

蕃術的產生，是人類自我情感表現的結果。

貳、歷史發生學與人類學的研究方向

依據過去的文化，或現存的土著文化予以考察探討。

一、裝飾說

藝術的產生，是人類在生活演進的過程中，兼顧實用與審美需求的結果。

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二、勞動說

藝術的產生，是人類在生活演進的過程中，諸項勞動的表現。

參、心理學，歷史發生學與人類學的研究方向

綜合心理發展，歷史的現象與人類文化予以探討。

宗教說

藝術的產生，是人類各種信仰活動的表現。

藝術起源的問題，是關心藝術如何的開始與發展，各個領域的學者莫不就其專長貢獻新知。目前研究的方向與學說，是依據現存有跡可考的藝術品、未開化的土著民族、以及兒童的心智發展做為主要的研究資料來源，可以包括三方面六種學說的論點。

壹、心理學的研究方向

此 學理的方向，是依據人類心理的發展與動機來探討，認為人類與生俱來便具有數種本能，而人類某些活動的進行，有時候是處於一種無意識或半意識的情形之下的衝 動所產生，這時的活動，即是一種本能的反應。藝術的活動，往往便是在有關的衝動之下所形成。因此，當著重了解藝術形式中知覺特性的本質、藝術的形式如何涵 蓋這些特性、藝術創造的動機過程、藝術發展的發生過程、不同的個體對於不同心理狀況下產生的藝術品的知覺與了解等的問題時，其主要的觀點，便包括了三種主 要的學說。

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一、模仿說

此學說的觀點認為，藝術的產生，是由於人類所具有的模仿本能，模仿外界事物的表現。

中國《易•繫傳》中記載：「庖犧氏仰觀象於天，俯觀法於地，而作八卦。」八卦就是以簡單的線描，模仿自然的圖形，作為天、地、風、雷、水、火、山、澤的標記。另外，東漢許慎的《說文解字》也談到：「倉頡見鳥獸啼亢之跡， 真按：當作迒. 而造書契。」這即是模仿自然界中鳥獸的各種姿態，而創造出書法文字，一種模仿行為的表現。南朝齊謝赫《古畫品錄》提到，品評繪畫的「六法」中之「隨類賦彩」與「傳移模寫」也是模仿的表現。 真按：一作「隨類傅采」（新漢籍：子／筆記／南村輟耕錄／卷十八／畫（P.215））疑此乃遭簡化字干擾未覈原書也.(由註26可覘其未覈原書之習） 真按：一作「傳模移寫」（新漢籍：子／筆記／南村輟耕錄／卷十八／畫（P.215））

希臘的哲學家柏拉圖（Plato，427〜347B.C.）在其《共和國》中提出， 真按：理想國-同義詞 真按：『《理想國》（古希臘語：Πολιτεία）又譯作《國家篇》、《共和國》，　　　　　 是古希臘哲學家柏拉圖在大約西元前 390 年所寫成的作品。它以蘇格拉底為主角，　　 採用對話體的形式，共分 10 卷，其篇幅之長僅次於《法律篇》。』　　　　　　 怎麼不用理想國？實有違台灣學術習慣也. 藝術是現實世界的模仿。其學生亞理斯多德（Aristotle，384〜322B.C.）的《模寫論》也有藝術不僅是模仿事物的外表，而且需深入模仿內涵的主張。英國哲學家斯賓塞（Spencer，1820〜1903）在《語言說》中談到，音樂的起源，在於摹仿感情激動時的聲調。德國藝術史家格羅塞（Grosse， 真按：格羅塞（Eynst Grosse，1862-1927）.克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）.(〈美學流派目錄檢索〉）1862〜1925）於《藝術的起源》述及，原始人類創造的藝術品之紋樣，如畫身的圖譜，大都有其模仿的來源⑮。

舉中國書法創作為例，現存的春秋越王句踐銅刃上的「鳥蟲書」就是一種模仿的表現。這是中國書法中篆書的花體， 真按：國無.詞無. 往往以動物的雛形組成，似書像畫的書體，當時多用於旗幟和符信方面⑯

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。

以中國陶瓷創作為例，東漢「彩繪屋」（圖1-8）是陶製的樓閣模型，當時的一種陪葬物，是模仿當時地主莊園的建物，希望死者死後仍能享有生前的福澤。這也是一種模仿本能的產物，作者模仿生活的景象為資源，假藉適當的材料予以呈現。

就埃及的雕塑為例，第四王朝（2600～2500B.C.）的門考拉王與皇后雕像（圖1-9），必然是藝術家模仿實際人物的作品。

從模仿衝動的觀點，藝術創作與人類的模仿本能是息息相關的。

【見原文】

圖1-8東漢　彩繪屋

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【見原文】

圖1-9埃及　門考拉王與皇后雕像（第四王朝2600〜2500B.C.左右）

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二、遊戲說

此學說的觀點認為，藝術的產生，是由於遊戲的發展，藝術與遊戲類似，是一種過剩精力的表現。

此類學理以兒童心智的成長作為參考，認為兒童的精神生活類似未開化的土著，也類似古代的原始人類，以此去推論早期人類是在何種狀況之下產生動機，從事創作。因此，兒童的歌唱，類似音樂的起源；兒童堆砌積木、黏土，類似建築、雕塑的起源；兒童的塗鴉，類似繪畫的起源；兒童的歡呼雀躍，類似舞蹈的起源⑰。

當兒童作這些活動時，多屬無目的的自由活動，是一種遊戲性質的活動，而人類所從事的藝術活動，與兒童所作的遊戲性質雷同，和實際的生活並不直接相關。誠如德國的哲學家康德（Kant,1724〜1804）在他的〈判斷力的批判〉一文中的主張，人們把藝術視為一種遊戲，它的本身就是一件愉快的事情，達到了這一點就算符合了目的⑱。這種無所為功利目的的本能活動，乃創造了藝術的主張，德國文學家席勒（Schiller，1759〜1805）在《美感教育書簡》裡有了更進一步的說明，他認為藝術與遊戲同為不帶實用目的的自由活動，是一種生命力餘裕的表現，也就是一種精力過剩的現象，而遊戲活動的旺盛，正代表著人類文化進步的標幟⑲。

精力過剩的現象，在人類發展過程中所具有的意義，英國學者斯賓塞（Spencer，1820〜1903）在其著作《心理學原理》中表示，

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所有的動物都具有生命與種族保存的本能，而人類在滿足這兩種本能之外，尚有過剩的精力可隨心所欲的去從事與實際生活無關的，無所為而為的遊戲活動⑳。因此，在精力發洩的同時，造就了藝術的創作。

然而，藝術是否就等於是兒童的遊戲？德國藝術史學者朗格（Lange，1855〜1921）於其《藝術的本質》一書中深入的剖析二者之別﹝21﹞。他指出藝術是形式成熟的遊戲，藝術是出於成人的觀念，意義較為深刻，內容較為豐富，而且除表達自我之外，還希望能把它擴張成為具有社會意義的活動，所以，在表達的方式上較為嚴謹與慎重。

就兒童的遊戲活動為例，譬如，當一位兒童隨興採取掃把作為馬匹，玩起打獵的遊戲時，運用了充分的想像力，把掃把假想為馬匹，使遊戲的主題意象得以有客觀化的憑藉對象，進而使遊戲得以順暢的進行。

就 藝術家的創作活動為例，譬如，當一位雕塑家構思、表現一匹戰馬矗立於現代高聳的建築之外時，除了致力於創作理念與形式結構之外，往往還必須考慮、試驗各種 有關的因素，作品與建築之間的配合、材料的選取、地理氣候等等的考量。事實上，是煞費苦心的工作。最後，當所有的材料、內容、形式都融注成一不可分割的整體時，整個藝術創作的活動方才完成。

　　因此，綜合而言，藝術與遊戲相似之處在於：

　　　1.以模仿與創造，在現實世界之外另造一理想的世界。

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2.將內在的意象表逹為外在的形式。

3.從物我合一的境界中，尋求精神上的滿足。

藝術不同於純綷遊戲活動之處：

1.藝術創作活動較純粹遊戲活動具有社會性的意義與價值。

2.藝術創作追求象徵意義與形式的結合與完美，純綷遊戲活動専注於象徵的意義。

藝術創作活動與純綷的遊戲活動，雖然有所不同，但就活動的本質層面仍有其相通之處。遊戲衝動說的重點在於，當人類於滿足基本的生存需求之餘，所作的各項滿足身心愉悅的活動，造就了藝術的產生與發展。

三、自我表現說

此學說的觀點認為，藝術的產生，是由於人類自我情感表現衝動的結果。

藝術在本質上是人類內部 精神的再現，藝術的目的就在於情感的自我表逹。以中國《呂氏春秋•古樂》篇中所言為例：「昔陰康氏之始，陰多滯伏而湛積，陽道雍塞，不行其序，民氣鬱閼而 滯著，筋骨瑟縮不逹，故作舞以宣導之。」從此文中可見舞蹈的表現，乃用以舒解情懷。另外卜商〈詩大序〉中云：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩；情 動於中，而形於言，言之不足，嗟歎之；嗟歎之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也

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