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Thursday, December 9, 2010

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4-2藝術與社會的關係
摘要
   藝術作品是經由藝術家的想像、想法與技能所創造,了解藝術不只是在於個別的藝術作品,同時也需包括作品所屬的文化生活。而文化生活是由社會所創造,在社 會中,不管藝術家在其所屬的時間對於社會的了解是貧弱或充分,不論藝術家是否接受其中主要的文化價值,或了解文化中的矛盾現象,藝術家的作品是由文化生活 所塑造。
  藝術與社會之間存在著交互影響、互為表裡的關係,一方面社會帶動藝術的進展,另一方面藝術活動充實了社會的內容。每一地區、每一時期藝術的表現,都有其獨特的意義與價值,在關心、參與藝術活動之時,也就是有助於社會文化的豐實與發展。
   藝術作品是經由藝術家的想像、想法與技能所創造而成。了解藝術不只是在於個別的藝術作品,同時也需包括作品所屬的文化生活。而文化生活是由社會所創造, 在社會中,不管藝術家在其所屬的時間,對於社會的了解是貧弱或充分,不論藝術家是否接受其年齡層主要的文化價值,或是否了解文化中的矛盾現象,藝術家的作 品是由文化生活所塑造。
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我 們可以視藝術為一種享受的途徑,因為它不僅可以讓人產生愉悅之情,同時它也提供一些基本的資訊。一件藝術作品中所說明的,可能是一種抽象的美的觀念,這種 抽象的美的觀念在作品中的表現,往往是一種純綷的美的情感,具有典型的意義與價值,較不同於日常生活零碎知覺的情感與意識。作品中所傳達的內涵可以提昇觀 者的感受性,增廣其感覺的素養,並足以開啟其欣賞藝術之門。
   一件藝術作品雖然歷時久遠,而仍能供給我們無邊的精神上的滿足,是因為它不僅只是一件普通的事情或物體,主要是因為其具有傳達性。不僅是因為它牽渉有關 創作的藝術家,同時還因為它與觀眾有關。因為藝術品的存在,藝術家與觀者二者之間乃有了熟悉的語言。大體而言,這熟悉的語言是為一種社會的產物,而並非只 是個人的創造而已。因此,藝術的語言也就隨著社會的變遷而更易。如果思圖使這語言——譬如構成繪畫或音樂的線、造形、色,或音、節奏等——留駐,那麼注定 是要徒勞無功的。因此,現代化藝術的傳達,必然具有其獨特的性質,無法從過去的成品中發現,實際上,一件藝術作品的權威性,就在於其傳逹的效果,更勝於其 所因循的模式。
   社會如同一種組織,有關人與人之間情感關係的運作,它不斷的提供新的材料與需求給予藝術家與觀者。因此,一件作品所傳逹的語言,代表著代代衍演相傳的意 義。一方面,它包含著過去的經驗與歷史,而另一方面,它也顯現出今日改變的一面。這改變的一面也往往即是作品中最豐富、敏銳的組織元素
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。由於社會的影響,藝術家將無生命的物質與人類的情感、思想融合,創造了藝術作品。所以,一件藝術作品中所具有的除藝術家的情感外,也收集其生活環境周遭的事物。作品中所傳達的社會性意義與價值,往往也即是藝術家所投注的重心。所以說,藝術家是傳逹的專家。
  因為,藝術家所創造的語言,常是富於人性的內容,所以觀者能暢所欲遊,並樂於視之為部分真實世界的代替品,或人際關係的部分,而陶醉於想像中的滿足,甚至於將藝術視為現實生活的逃避之所。
   一件藝術作品的傳達,有賴於藝術家所使用的語言,藝術家在創造藝術語言方面是有其特別的專長。因此,為了解藝術品所傳達的訊息,往往我們必須對於藝術形 式的觀念有所了解。藝術家所創造的形式語言,就如同我們平日說話對文字的操作,我們平日的說話,有賴於片語、意象以及句型的重複使用,而傳逹我們的感覺、 觀念與意識。這些說話的效果並非單獨的存在於文字,而是經由文字適當的結組。藝術家所創造的藝術語言,也是同樣的道理。所以,作品中所有的元素是有其一定 的安排與意義,往往這安排與意義是有關於自然或生活。由於現代社會的複雜多元,藝術的語言也更形豐富,藝術家往往只是憑其感受性與想像去操作一些元素,這 些元素本身即是其意義,未必有人生的關聯。
  藝術因為包含有傳逹的語言與形式,而足以表逹意義的複雜性、存在的永恆性以及空間的擴展性。所以,它得以向社會中的每一成員傾訴
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   藝術活動是社會主要的作用之一,從作品的形式與語言的認識,使我們可以了解,一位藝術家如何與社會結合與分離,其作品就是其複雜生活的部分。更進一步來 說,一件藝術作品也是文化的部分,它可能記錄了各地區生活的方式、道德的觀念、風土民俗、人際關係,以及不同時段的觀念與美感方式。
  因此,藝術與社會之間存在著交互影響、互為表裡的關係,一方面,社會帶動藝術的進展,另一方面,藝術活動充實了社會的內容。每一地區、每一時期藝術的表現,都有其獨特的意義與價值,在關心、參與藝術活動之時,也就是有助於社會文化的豐實與發展。
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4-3美感經驗與人生經驗的關係
摘要
  經驗是一系列主觀的歷程,有關於時間的一種心理作用的過程,也就是當我們的內在心意結構與外在客體之間交互作用時,所產生的具體的、連續而又不斷變化的心理現象。在人生的過程中,可以說是一連串不斷經驗的累積,而美感經驗便是人生諸多經驗的部分。
   美感經驗是人們在從事審美活動時,內心所經歷的一種經驗,兼顧主觀和客觀兩方面,是一種主客合一的歷程。審美的活動存在於藝術方面以及自然人生方面。在 日常生活環境中,任何地方與事物都可以獲得不同程度的審美經驗。事實上,人類的食、衣、住、行、育、樂等各方面,都可能有關於審美的活動。
   藝術即是一種美感經驗的顯現,洋溢著生活文明的表徵,文化中所存有衍演的元素,透過藝術作品富於意義客體的存在,而持續性的展現、相傳。因此,藝術已成 為文化的一部分,它和環境交互影響成為文化生活的軸心,也是促進人類文化發展的媒介。從藝術家所創造的大宇宙,展現出各式有關人生的美感經驗,不僅是鑑賞 家或有素養的上流階級所得以享有,一般普遍的大眾都足以取之滋養、充實其生活。
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經驗是一系列主觀的歷程,有關於時間的一種心理作用的過程,也就是當我們的內在心意結構與外在客體交互作用時,所產生的具體的、連續又不斷變化的心理現象。在人生的過程中,可以說是一連串、各種不同經驗的不斷累積,而美感經驗便是人生諸多經驗中的部分。
   美感經驗是人們在從事審美活動時,內心所經歷的一種經驗,兼顧主觀和客觀兩方面的關係,是一種主客合一的歷程。審美的活動存在於藝術方面以及自然人生方 面。在日常生活環境中,任何地方與事物都可以獲得不同程度的審美經驗。事實上,人類的食、衣、住、行、育、樂等各方面,都可能有關於審美的活動。譬如,食 物的烹調,除味道的講求之外,也要求菜色的搭配,甚至於餐具的組合等都有關於美的要求。此外,如衣著的設計,從材質的款式的配合,以至於色彩的運用等等也 都有關於審美的活動。
   藝術即是一種美感經驗的顯現,藝術家將其得自於日常生活中的各種不同的經驗提煉,付之於美感形式,因此,其物質與意義的作品實體是淵源於自然與人類的生 活。而其中所洋溢的美感經驗可以說是一種紀錄,一種文明生活的表徵,也是促進人類文化發展的工具。文化中所存有衍演的元素,是經由一聯串過去的事件所運 作,經由有思想的個體接續的相傳,其中,藝術家透過藝術作品所傳達的意義,已經由客體的存在而持續性的展現,因此,藝術已成為文化的一部分,並和環境交互 影響而成為文化生活的軸心
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   然而,一件藝術作品未必就是表現自然,有些藝術作品是純以表現情感為訴求,這是不同於自然物象的地方。事實上,藝術中所呈現的物象可能是自然可能是非自 然,所有這些都只是美感對象中的部分而已,美感對象還存在於與人生有關的其他活動與事物中。因此,美感經驗並非只存在於藝術,換言之,美感的知覺並不只限 於藝術作品而已。自然中的物象,譬如,雲層的形成,同樣可以以美感去知覺、理解。
   在審美活動中,經驗的完整性是最為基本的,而保持短暫的知覺、移情與敏銳性是必需的。一般的美感對象較為單純,與我們所經驗的生活是無所區別的。但是, 以藝術作品作為美感的對象卻不同於此,通常一件藝術作品結構方面是較為複雜的,有些作品關係著「開始、中間、結尾」或「整體、部分、整體」等的結構。以一 舞劇為例,它有一段時間的延續,從展開、髙潮到結尾,觀賞者總必須能保持其知覺、移情與敏銳性,如此方能體驗作品的完整性。以繪畫作品為例,它所呈現出來 的是平面的三度空間的景象,一位觀賞者必須睿敏於從畫幅的整體感,到部分,再歸結於整體,如此才能深入得有美感的經驗。一位初次聆聽交響樂的聽眾,可能會 迷失於一連串複雜樂符的組合,無法保持其美感知覺、移情與敏銳性,而掌握不住主題,喪失對於作品的整體經驗。因此,體驗藝術作品中所顯現的美感,是較為複 雜而深刻。但是,一位觀者仍可以其類似的相關經驗來體會作品的特質,
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也許,剛開始只能擁有局部,由不斷經驗的累積、美感知覺的加深,所能享有者乃持續的增加。
  雖然美感經驗是人生經驗的部分,但是,它到底不同於一般日常的經驗,其原因,存在於其所經驗的對象是屬於一種特殊的客體,這特殊的客體具有其內在的獨特性質,足以使觀賞者產生不同程度的心靈與情感上之反應。
  至於客體上所具有的獨特性質,通常一般的觀點只以為是美觀、美麗而已,事實上,我們從美感對象所知覺到的美感,是一種客觀化的快感(SantayanaThe Sense of Beauty),或是一種多元性的美感,此多元性的美感是指客觀化的情感,它可以概括悲傷、恐怖、厭惡等,任何與美、好相對的種類,這些情感或隱或顯的客觀化的存在於物體身上,使觀賞者因此對其產生反應或共鳴。
  俄國畫家夏卡爾(Chagall)有幅畫作「提琴手」,從顏色與造形的安排,觀者自然、也容易的產生非寘實的感覺與特殊的情感,一種接近夢幻式的情境,直接讓我們感受到,作者似乎是在敘述一些緬懷的事物。事實上,也是如此,夏卡爾從1887年出生於俄國的維臺普斯克,到1985年去世,享齡98,其中大約有74年的時間,主要居住於巴黎。因此,在其作品中,常常不斷的喚出其對於俄國老家以及親人的記憶。為表達過去的生活中有意義的經驗,他思索如何在有限的畫幅中,掌握住流逝的時光,於是,生活中片斷的情景,不等的散落於畫面主題的周遭,來串聯整體,
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並以非實際現象可能存有的色澤,來增強畫面的效果,於是乎,達到畫家所追求的理念:表現經驗的真實。
   綜合而言,美感經驗與人生的經驗密切相關,藝術家從事創作,掘取人生經驗中的精華,展現美感經驗的本質;觀賞者透過審美活動的參與,享有各式的美感經 驗,豐富其人生的經驗與意義。從藝術家所創造的大宇宙,展現精鍊的人生經驗,典型而深刻,不僅是鑑賞家或有素養的上流階級所得以享有,一般普遍的大眾也都 足以取之滋養、充實其生活,促進人類文化的衍演與發展。
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4-4藝術活動與生活內涵的關係
摘要
  藝術活動是人類生活活動的部分,它不同於一般經濟、政治、宗教等方面的活動,它是有關於藝術的、美感的經驗的活動,它著重於人類心靈與精神上的需求與滿足,實用性的價值是附隨的,而非為目的。
   各類的藝術活動,都有其專業形式上的性質與發展的源流。從各類藝術活動的參與,可以增加各類藝術的知識,了解藝術的意義與本質;從豐富的美感知覺與判 斷,強化品鑑事物的能力;接觸美與非美等人類各式的情感,更能深入寬宏的體會人生的意義與價值。因此,從藝術活動的參與,可以充實生活的內涵。
   人類意識的活動包括知與行兩部分,「知」是有關於理論性的學問,「行」是有關於實踐與製造。其中,藝術活動因其特殊的性質,它不僅是有關於理論性的學 問,同時也有關於實踐與製造,換言之,它是包括有知與行兩方面的運作,這知與行運作的結果,成為人類文化的一環,所以說,藝術活動是人類生活活動的部分。 但是它不同於一般經濟、政治、宗教等方面的活動,它是有關於藝術的、美感的經驗的活動,它著重於人類心靈與精神上的需求與滿足,實用性的價值也許是附隨 的,而非為目的
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