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每種物質材料都具有它的特性，並非每種材料都適用於體現某一創作者某種特殊的內涵，唯有當材料適合於體現此種內涵時，它才可能在藝術家的巧手下活躍，生命力也方才得以流竄。所以，藝術家對於其所欲使用的物質材料，往往必須深入的研究，並了解其特性和表現的效果。
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2-2藝術的形式要素
摘要
藝術形式，是構成藝術品的基本要素之一，是表達內容的一種具體方式。它意指藝術品結構中，各部分之間、各部分與整體之間的安棑，或指直接呈現於感官的形
態或事物，包括其輪廓、品質或色彩等的關係，是藝術家內在意涵的外在表現，基於其內在的需要而創造，而這種內在的需要，往往因為藝術家而異。因此，藝術形
式的特徵，可能受到個性、民族、與風格等因素的影響，而呈現各種不同的效果。
藝術形式，是構成藝術品的基本要素之一，是處理材料、表達內容的一種具體方式。藝術家以獨特的構思，採取適當的材料，經由細膩形式的安排，才能成就成功
的藝術作品。倘若缺乏合適的形式，藝術家的情感與觀念便無法完滿的傳逹。就欣賞者的立場而言，觀賞一件藝術作品首先面對的，必然是藝術家匠心獨運的形式。
形式是否能成功的散發出作者的內涵，也往往即是作品是否能夠引起共鳴的主要因素。
中外藝術理論的學者，均曾述及形式與藝術創作的關係。舉中國學者就繪畫創作為例，戰國荀況有「形具而神生」的說法，
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而南朝齊范縝也有「形存則神存，形謝則神滅」的論點，南朝宋國的宗炳提出「以形寫形」、「以色貌色」的主張，東晉的顧愷之則說明「以形寫神」的意義（邵洛羊等，78）。這些看法，莫不指出繪畫創作形神兼備的需求。換言之，藝術的形式要能表逹出物我交融的境界。
除闡揚形式的意義之外，在中國繪畫理論方面，還具體的提到與各種畫類有關的形式表現技法。譬如，在山水畫的類別，北宋郭思纂的《林泉高致》集中記載其父
郭熙（畫家）的理念：「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之『高遠』，自山前而窺山後，謂之『深遠』，自近山而望遠山，謂之『平遠』。」這是有關處理山水自然
景物題材時，在形式上，應如何表現安排的經驗描述。至於元代饒自然則於〈山水家法〉中提出繪宗十二忌：一、布置迫塞，二、遠近不分，三、山無氣脈，四、水
無源流，五、境無夷險，六、路無出入，七、石止一面，八、樹少四枝，九、人物傴僂，十、樓閣錯雜，十—、滃淡失宜，十二、點染無法。其中談到的是妥善安排
形式時的注意事項，實際上，也即是提供以山水作為表現題材時的形式參考法則。
此外，在中國人物畫類中，則有明代鄒德中於〈繪事指蒙〉，依據歷代各派人物畫形式上的表現方式，述及古今十八等描法，其中的名稱，如一、高古游絲描，
二、琴弦描，三、鐵線描，……都是依其在形式表現上的特徵類似自然界事物之情形而定名，換言之，以琴弦描為例，此種衣紋在形式的表現，就是以類似琴弦的用
筆描繪而成
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。
以音樂為例，中國《禮記•樂記》中，記載了音之形式的由來：「凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲，聲相應，故生變，變成方謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄謂之樂。」（凌嵩郎，75，pp.43〜44）從這段話也可以看出形式在音樂創作中的重要性。
舉西方學者就視覺藝術的論點為例，英國的美學家也是藝評家的貝爾（C. Bell）於其《藝術》（Art） 一書裡的〈美的前提〉（“Aesthetic Hypothesis”）②—文中提出「有意義的形式」（Significant form）是所有視覺藝術作品中普遍而重要的性質，其中線條和彩色都被組合於一種獨特的方式，經由這種特定形式的存在而激起了我們的美感。
如何能夠創造出獨特的形式，事實上，也一直是藝術家們所致力的方向。回顧西方繪畫的歷史，譬如，印象派的畫家們就是將光與色帶入了形式之中，而引起了形式上的變革。畫家塞尚（Cézanne）強調畫家必須從自然中尋找圓錐體、球體和圓柱體（圖2-8），
這種想法並且成為後來立體畫派的基本理論。於是立體派的畫家們在形式的表現，講求將不同狀態及視點所觀察到的對象，凝聚於同一畫面，成為所有經驗的整體表
達，因此產生不同於印象派的形式。至於抽象繪畫的主張，也是希圖求得相當的形式，來傳逹其純綷非具象之可能性的理念。
以西方音樂創作為例，十五、六世紀文藝復興時代（Renaissance），強調一種清澈、精細對比與對稱的表達方式
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圖2-8 法國塞尚（Paul Cézanne，1839〜1906）碗櫥（1873）畫布油彩Szépmüvészeti Museum， Budapest
【見原文】
，不同於十七、八世紀巴洛克（Baroque）時代，在演出的媒介與曲式上，注重一種強烈的印象式特質。另如孟德爾頌（Mendelssohn ,1809〜1847）與柴可夫斯基（Tchaikovsky， 1840〜1893） 二人雖同為十九世紀浪漫派音樂的代表性作曲家，但在選擇與處理音樂素材的方式上，卻各不相同，而有其獨自的特色。
綜合前述，以和視覺與聽覺有關的藝術創作之繪畫與音樂為例，可以了解形式在藝術表現上的重要性。舉凡藝術的創作沒有不具備形式的，藝術家滿懷情思與丘壑，必須有描繪丘壑，表達情思的具體手段，才能產生藝術的形式之美
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。沒有形式，藝術品無法存在。因此，如何具體描繪丘壑、表達情思的想法，便是有關形式的概念。
形式意指藝術品結構中，各部分之間，各部分與整體之間的安排，或指直接呈現於感官的形態或事物，包括其輪廓，品質或色彩等的關係。形式是藝術家內在意涵
的外在表現，基於其內在的需要而創造，而這種內在的需要，往往因為藝術家而異。因此，藝術形式的特徵，可能受到個性、民族性、與風格（指某一時段，某一區
或某些團體在藝術表現上的共同特色）等因素的影響，而呈現各種不同的效果。換言之，從藝術作品的形式，可以反映出藝術家的理念，藝術家所屬的民族情結，以
反藝術家所處時代的整體精神。
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2-3藝術的形式原理
摘要
藝術形式的構成，主要包括以下十項基本原理：
壹、反覆
以相同的形、音或色等媒材，同列在一起，成為連續、反覆的一種現象。
貳、漸層
將反覆的形式依等級、漸變的原則，予以一層層的漸次變化。
參、對稱
以假定的直線為軸，在此軸線的左右或上下所排列的媒材完全相同。
肆、均衡
在無形軸線的左右或上下所棑列的媒材，雖非完全相同，但在質與量方面，並不偏重一方，在感覺上甚至有恰好相等的分量。
伍、調和
以同性質或類似的媒材配合在一起，雖有某種程度上的差異，但仍有融合的感覺。
陸、對比
兩種或兩種以上的媒材並列，其間有極大的差異。
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柒、比例
在同一結構之內，部分與部分，或部分與整體之間的關係。
捌、節奏
又稱韻律，或律動，具有週期性間合的一種秩序的運動。
玖、單純
簡化的形態，最易顯現所欲表現內容的本質。
拾、統調
在許多紛雜的媒材中，有一共同點統率整體，而具統一感。
藝術形式，是藝術家內在意涵的外在表現，是基於其內在的需要而創造，往往因為藝術家的個別差異，而產生各種不同效果的形式。因此，藝術形式的構成，可能
部分源自自然界中物象所存有的本質，也可能部分源自已存有之藝術品的形式。概括形式的表逹方式，主要涵蓋有十項基本原理的應用。這十項基本的原理包括：反
覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、節奏、單純、統調等。
壹、反覆（Repetition）
是一種重複表現的方法，以面目完全相同的形、色、音等為基本的單位，不分主賓的同列在一起，成為繼續著的一種現象。
反覆原理的運用，容易讓人興起簡單、清新、齊整或劃一的感覺。可用以強調某一特定形體，或意象的特點。
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以音樂作品為例，主旋律的重複出現。如貝多芬（Beethoven , 1770〜1827）的「田園交響曲」第一樂章中動機的反覆。以建築作品為例，屋瓦，梁柱的安排。如中國宫殿建築「千秋亭藻井」的設計（圖2-9），古希臘建築石柱的並列。以舞蹈作品為例，舞蹈演出時，相同姿態與服飾的群舞。以文學作品為例，句子與韻腳的應用，如王維的〈相思〉五言絕句五字一組的重複等。
【見原文】
圖2-9
中國宮殿建築千秋亭藻井
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貳、漸層（Gradation）
將反覆的形式，依等級、漸變的原則，予以一層層的漸次變化。譬如，形，由大而漸小，或由小而漸大（圖2-10）；色，由淡而漸濃，或由濃而漸淡；音，由強而漸弱，或由弱而漸強等的漸次變化。
漸層原理的運用，容易讓人產生餘韻猶存的印象。以建築作品為例，中國寶塔式的建築，層級的變化是由底層逐漸往上縮小。以繪畫作品為例，中國傳統技法之渲染法，表現雲山煙嵐的氣氛，乃墨色濃淡之間的漸次。以文學、戲劇作品為例，有關高潮情節的逐漸培育等。
【見原文】
圖2-10形的漸層變化
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