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心理距離強調在審美的過程中，欣賞的對象與觀賞之間，是處於一種切身而又帶有距離的特殊關係，這種關係不同於時間與空間的距離，但受時間和空間的直接影
響，換言之，時間與空間的距離可能影響到是否得有審美的享受。時間的距離，有關藝術作品所代表的時間，作品與觀賞者之間的距離。空間的距離，有關觀賞者與
作品之間的現實的空間，以及作品本身形式的空間距離。
在審美的活動中，如果觀賞者能與欣賞的事物之間，保持適當的心理距離，擺脱實用利害的觀念，那麼就能以全然專注的心情，投入於所欣賞的對象。因此距離的存在，具有兩種作用：
1.消極方面：它可以切斷與實用關係之間的聯結，擺脫實用的態度。
2.積極方面：它使觀賞者可以純粹專注於欣賞對象的形相特質，拓展美感的新經驗。
觀賞者於欣賞過程中所保持的心理距離，一方面在情感與性格上要與所觀賞之對象之間要產生相當的應合，一方面在心理上又必須維持適當的距離，這是一種距離
的矛盾，也是從事藝術欣賞時，所必須克服的距離矛盾的限制。譬如觀劇，因為劇情而懷疑自己的妻子不貞，這是欣賞時喪失心理距離所致。理想的欣賞態度，必須
將距離調整到不即不離，切身而又不失距的情形，才能臻至物我交融的局面。
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五、其他
除前述學說之外，美國學者畢斯里（Beardsley， M. C.）提出經驗之具有美感特質至少需具備如下五種中四種的特徵，而此四種中一定必須包含第一種特徵：
㈠客體導向（object-directedness）
因由客體的特質，使觀者對它有所覺知，相對的興起各式的情懷。
㈡感覺自由（felt freedom）
一種自由的感覺，透過現存的作品，觀者可以自由地興起自己對於過去或未來所關懷的事物之情感呼應。
㈢分離的感動（detached affect）
這與布洛的心理距離意義類似，即物我之間需存有一點情感的距離，以至於觀者仍能操控自己的各項感覺對應，不至距離全失，誤將觀劇得來之黑暗恐怖事物納入日常生活中而不可分。
㈣主動發掘（active discovery）
當面臨各項不同作品的刺澈時，觀賞者往往必須主動的運用其心智去發掘作品中的特質與涵藏，如此方能深入地了解、欣賞作品
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。
㈤全然投入（a sense of wholeness）
當欣賞作品時，觀賞者常是全神的投入，處於自我的接納與自我擴展的狀態①。
綜合前述學說的重點，強調藝術欣賞的態度，在於觀賞者必須要能把握形相的直覺，擺脱外在因素的影響，使欣賞的物象純然孤立，並保持逾當的心理距離，以達到感情移入、物我合一的境地，如此則能享有欣賞的審美之樂。
相對的，有關不適於採取作為藝術欣賞的態度，包括有實用的態度與分析的態度。實用的態度是指當我們覺知外界事物時，以其有關的利害因素，作為認知考量的
要點。分析的態度，是指將觀賞的對象視為一研究體，予以解剖有關的要素，然後依據相關的知識給予解答，專注於與觀賞對象的相關性質之解釋。譬如，觀賞一件
雕塑作品，專注於其標價，或相關的社會傳聞，無法融注於作品所傳遞出來的主題、意義、形式方面的美感特徵。或如觀賞畫幅中所描繪出來的花卉，注意分析其品
種、構成、生長的因素等等，無法擁有對作品整體美感價值的領會，這些態度對於欣賞而言，均足以形成障礙。
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3-2藝術欣賞的方法
摘要
一件藝術作品，包含著兩個主要的元素，一為內在的元素，一為外在的元素。內在的元素，是指藝術家內在的心靈感情與思想，它可以帶起觀眾基本上相同的情緒。而外在的元素，則為內在元素經由材料、形式、內容的化身，抽象的存在於作品之中。
完整的藝術作品，由於此二者之間的交融。因此，欣賞一件藝術作品，最基本的方式，即是抱持適當的審美態度，面對藝術品的外在元素，由外在元素所呈現出來
的特徵，經感覺、知覺、以至於感情融入於內在元素的體會，在充分了解整體藝術品的內涵、意義與形式特質之後，給與適當的價值列斷。
藝術的欣賞，建立在藝術品之可傳達性，藝術家的感情、意向，透過媒材、形式成為外在的作品，使觀眾得以經由作品感受、認知覺察其特質，進而引發情感上的共鳴。
一件藝術作品，包含著兩個主要的元素，一為內在的元素，一為外在的元素。內在的元素，是指藝術家內在的心靈感情與思想，它可以帶起觀眾基本上相同的情結。而外在的元素，則為內在元素經由材料、形式、內容的化身，抽象的存在於作品之中。
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完整的藝術作品，由於此二者之間的交融。
就藝術家而言，創作一件藝術作品，是屬於生產性的創作；而觀賞者從事欣賞所經營的，是屬於共鳴性的創作。藝術家創作作品有成功與失敗，欣賞者欣賞作品也
有此可能性。因此，欣賞一件藝術作品最基本的方式，即是抱持適當的審美態度，面對藝術品的外在元素，由外在元素所呈現出來的特徵，以至於內在元素的體會，
經感覺、知覺、以至感情，進行藝術審美的享受。有關觀賞者欣賞藝術品的歷程可以如下表示：藝術欣賞的歷程
｜——————感情、思想
｜ ↓
內在元素
藝術家—————————作品 ←觀賞者
｜ ↑外在元素
｜
【見原文】
材料、形式、內容一位作家完成一篇著作，往往須經年累月，而讀者可能在一日之內，便已擁有；同樣的，一部電影的製作，往往絕非一日可蹴，但一位觀者則可
能竟日內連續賞有數部，這是反身可得的例子。雖然在速度上有這等的差別，欣賞者仍須經敏銳的感覺、選擇性的知覺、以至應合的感情，才可能重新創造藝術家所
締造的藝境。
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當人類以感覺器官接受到外界的刺澈，由感覺、知覺、而至感情的發展，往往是在霎那之間，一聯串相互影響的進行。其中，首先所產生的即是感覺。感覺的敏銳
性，與個人所接受相關刺激之經驗有關，也就是說，經驗有助於感覺能力的增強，譬如，首次聆聽貝多芬的命運交響曲，所產生的感覺，與累積相關音樂的經驗之後
再次聆聽的感覺，必然不同，此時的感覺，可能較為細膩而深刻。當欣賞一件藝術作品時，觀賞者首先面對的即是外在元素之材料、形式與內容等所結組而成的有機
整體，對此整體產生感覺（圖3-1）。因此，感覺一方面因個人因素而有不同的反應，譬如，有些人對藝術品中所引用的主題感覺強烈，他/她
們常為作品中的寓意、暗示或象徵所吸引，然後再及於形式或材料；有些人則是敏感於形式部分的色形結構，然後及於內容或材料；再有些人則為作品中的美感材料
的特質，或物質材料的類形所牽導等，然後及於內容或形式。另一方面感覺也因各類藝術作品外在元素的不同，而可能興起不同的感覺，譬如，繪畫的點、線、色
彩、造形，音樂的曲調、旋律等的媒介所引起的是屬於外感覺，而文學的語言、文字所結組的意義，所引發的則為內感覺。感覺提供知覺的形象，以作為知覺的基
礎。
知覺是認識事物的過程，是認知所必需。至於知覺的過程，係屬於內在的心理歷程，往往不易被察覺，它與個人以往的經驗，及知覺發生時的注意、心向、動機等心理因素有關②。當感覺所提供的資料被分類、組織、重新調整時，即是一種知覺的過程，
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此時，相關的知識常被用以作為表達意義的參考。知覺行為的本身，具有選擇與恆常兩種重要的特性③。
選擇性，是指個人對於所知覺的對象，常不自覺的產生選擇作用，而這選擇的產生，即受到個人背景因素的影響，譬如，同為嘉陵江的山水景致，中國李思訓的知
覺方式，不同於吳道子，二者表達出來全然不同的景象，這是因為知覺的差異，而產生不同的選擇與解釋。舉日常生活中食的例子，每個人對於西方食物Pizza的知覺方式有所不同，有人認為它是好看美味的，有些人則認為它是單調而乏味，這就是因人的個別差異，而有不同的看法
【見原文】
圖3-1唐代 青瓷八角長頸瓶（約850後半期）越窯
越窯也稱「祕色窯」，在越州境內（今浙江餘姚上林湖濱湖地區），為唐代六大青瓷產地之一。從質地與紋飾能體會「越甌秋水澄」的美譽。
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。因為有知覺的選擇性，所以每個人的藝術品味可能不同而多樣，在藝術欣賞的方法中，有助於增強藝術方面的知覺能力。
至於恆常性，是指各種物體的外在特徵，如形狀、色彩等，常隨環境的影響而有所改變，但是一般人對於物體的知覺，常囿於其固有的特徵，不易變更，譬如，一
粒蘋果，我們對它的知覺，一般的反應是圓的、紅色的，這圓與紅的特徵，即是所謂知覺的恆常性，可是這圓與紅的特徵，可能因為蘋果存放角度與位置的不同，圓
的形狀由長的橢圓，至橫的橢圓不等，甚至於，個人的觀念參與了知覺的運作，圓不再是圓，而可能是各個角度的並存；至於色彩，更不可能只是紅而已，因為光線
的影響，它可能紅裡帶紫、帶橘、帶黃，甚至變成暗褐色等。因為知覺的恆常性，一般人常局限於對某些事物的覺知，在藝術欣賞的過程中，有助於增廣藝術方面的
知覺能力。
知覺的選擇性與恆常性和個人的經驗、文化背景或興趣等因素之間的關係極為密切，人與人之間對於某一件事物的認識與了解，也就因個人的背景差異而有所不
同。因此，在欣賞的過程中，如何能分辨材料的特性、色彩的運用、主題的取向、構圖的運用等的組織關係，即是有賴於知覺的運作，經由知覺的主動探索，舊有的
相關經驗與知識不斷的參與，觀賞者對於所欣賞的事物，能有更為深入的印象，如此便足以引起欣賞的感情。
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感情的階段，是由感覺器官接觸外物產生後，透過知覺過程而引發之快與不快等各式的情感。一位藝術家創作作品，除自身的滿足外，也希望觀者能有同樣的體會，因此，他/她
自然投注於材料、形式或內容的經營，企圖藉由這些媒介，來引發觀者對作品產生有關材料、形式或內容等的感情。當一位觀者面對著作品可能產生材料、形式或內
容等的感情之際，進而所擁有的必然是整體的感情回應，整體的觀感，因為有了感情，觀者與作品之間才可能產生交流與共鳴。
當一位觀者對於作品有所評判，產生快與不快之情時，他/她是從事著判斷、區分與價值觀點的表達。藝術欣賞的方法不只於感性的層面，同時還包含著理性的運作，當抱持著形相直覺的態度，覺察作品的特徵，並進而用知覺以理性分析、了解作品形象特質之際，理性的運作便已產生。因此，藝術欣賞的進行，即在於感性與理性的交互作用。
在另一方面，藝術欣賞時可能產生困難與障礙，這困難與障礙可能來自於兩方面，一是由於作品，其二是由於觀賞者。所謂作品的問題，是指作品本身的特質過於
錯綜繁瑣，不易欣賞，這也是創作者所面臨的問題。至於觀賞者方面，是指觀賞者缺乏相關的藝術涵養，也就是說欣賞舞蹈作品時，沒有相關舞蹈或藝術方面的知讖
與經驗，無從而入欣賞之門；或有感於自己缺乏相關的藝術涵養，而怯於參與欣賞的活動。
事實上，藝術的天地為人人所可享有，藝術欣賞並不只存在於演奏場或畫廊等的場所，它可能廣泛的存在於我們生活的周遭
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，
但存在於演奏場或畫廊等的作品，可提供觀賞者作較佳選擇的參考，幫助觀賞者能有更完整的欣賞經驗。經驗來自於開始的參與，而涵養雖有豐富與貧乏的程度差
別，但並不容易有絕對的有無之分，有關藝術的涵養可以藉由經驗來自我培育與提昇，所以，藝術欣賞是人人所能為，而易為的活動。
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